«Калининград Сити Джаз-2017»: расписание главного музыкального события лета

Все новости по теме: «Калининград Сити Джаз»

ХII международный музыкальный фестиваль «Калининград Сити Джаз-2017» традиционно пройдёт на сцене Летнего театра в Центральном парке культуры и отдыха Калининграда. В дни концертов вход на территорию фестиваля открыт с 18:00, начало концертной программы — в 19:00. «Калининград Сити Джаз» — это свежий воздух, живописный парк, арт-маркет с интересными книгами и предметами искусства. На фуд-корте будут представлены разнообразные блюда и напитки от популярных заведений города, на склоне Летнего театра расположится отличная игровая зона для детей. Ну, а главное инфраструктурное нововведение — это современные комфортабельные сиденья, которые наконец-то появятся в амфитеатре взамен деревянных скамеек.


Пятница, 4 августа

König Brass Orchestra

Калининград, Россия

По давней традиции, фестиваль «Калининград Сити Джаз» открывают местные музыканты. В 2017 году с радостью представляем вам танцующий оркестр под названием «König Brass Orchestra»! Это симбиоз двух коллективов, барабанного шоу «Drums Busters» и духового ансамбля Königsberg Brass Band.

Барабанное шоу «Drums Busters» объединило музыкантов, которым хотелось создать новое, интересное, качественное шоу, полное яркой эмоциональности. Получилось захватывающее и динамичное зрелище, которое заряжает зрителей своей позитивной энергией. Второй компонент новой группы, ансамбль «Königsberg Brass Band», калининградской публике уже знаком. Музыканты активно гастролируют, летом 2016 года выступали в Таураге (Литва) на международном фестивале «День джаза» вместе с знаменитыми джазистами Литвы и США. В том же году ансамбль вышел в финал Фестиваля духовых оркестров на ВДНХ в Москве и выступил на финальном гала-концерте конкурса в московском «Зелёном театре» в одной программе с «Оркестром Олега Меньшикова» и знаменитым трубачом Вадимом Эйленкригом.

Виртуозно работая в синтезе различных жанров, двадцать артистов соединяют музыку, танец и костюмированное шоу, наполняют своей невероятной энергией и мощным звучанием всё пространство вокруг, придавая каждой композиции своё уникальное настроение. При этом сохраняется основная стилистика ансамбля — фанк!

Специально для фестиваля к оркестру присоединится известная калининградская певица и композитор Алиса Гелисс, несколько вокальных номеров исполнят молодые таланты, имена которых станут известны на самом фестивале. Некоторые композиции — это эксперименты, которые впервые будут исполнены именно в Летнем театре ЦПКиО! Раз первые — то первые во всём. Художественный руководитель «König Brass Orchestra»- Кирилл Смыков, аранжировщик — Александр Крушатин.


Lucille Crew

Израиль

02.jpg

Их называют самой необычной группой Израиля! Бодрый хип-хоп, соул и фанк, зажигательные духовые, в музыке — оттенок всепроникающего ближневосточного фольклора: многонациональная группа «Lucille Crew», базирующаяся в Тель-Авиве, лучше всего чувствует себя на фестивалях под открытым небом. Среди аналогов называют британцев The Herbaliser, русских Cheese People, а сами музыканты утверждают, что стиль их группы именуется «Smokin’ soul». Необычное на первый взгляд название является результатом множества совпадений, начиная от гитары, на которой играл легендарный блюзмен Би Би Кинг, и заканчивая Литл Ричардом, назвавшим так одну из своих лучших песен. Кроме того, жену Луи Армстронга звали Люсиль.

Дебютный альбом группы — «Lucille» — вышел в 2014 году, получил отличные отзывы в прессе и привёл коллектив в Германию, а также на выступление в программе британского фестиваля «Liverpool Sound City». Летом 2015 последовал ЕР «Restless Mind/Exhausted Body», а весной 2017 года — «Respect the Dawn», который сопровождается большим концертным туром.

Покорив самые популярные клубы Израиля и Европы, «Lucille Crew» уверенно шагает по планете, периодически заглядывая и в Россию. В августе группа впервые выступит в Калининграде на главной сцене фестиваля «Калининград Сити Джаз»!


La Chiva Gantiva

Бельгия


«Весёлое переплетение латиноамериканских мотивов с фанком и джазовыми элементами в таком же безумном стиле, как панк-скоморохи „Gogol Bordello“ или Manu Chao! Эти дебютанты отлично вписываются в модный и многими любимый панк-фанк-карнавал…».
«…ансамбль из семи человек с взрывным миксом невероятно танцевальных, суперэнергичных перкуссивных звуков, который звучит так, словно Manu Chao проехал на автобусе через всю Колумбию и по пути набрался влияния кумбии, фанка и афробита».

Как-то встретились в Брюсселе трое музыкантов-студентов — все трое увлекались перкуссией, к тому же у всех троих были колумбийские корни… И решили выступать вместе, чтобы таким образом поддержать друг друга, чтобы вместе изучать своё культурное наследие. Правда, в стиль трио быстро интегрировались афро-ритмы и другие стили музыки, такие, как рок, афро-бит и фанк.

Вскоре к первой тройке присоединились музыканты бельгийского, вьетнамского и чилийского происхождения. Столь разнообразный культурный бэкграунд во многом и объясняет уникальный стиль группы, её собственный взгляд на понятие «этническая музыка». Начиная с 2011 года, группа «La Chiva Gantiva» побывала с концертами и в турах во всём мире, в том числе в Нью-Йорке, Лос-Анжелесе и Майами, на фестивалях «London Jazz», «River Of Music Festival» во время Олимпиады 2012 года в Лондоне, совершила два турне по Колумбии.

В 2009 году на бельгийском лейбле «Crammed Discs» вышел первый EP «Apretao», два года спустя — полноценный дебютный альбом «Pelao», в 2014 году — второй альбом «Vivo». Группа записывала его в собственной брюссельской студии и в Нью-Йорке. Основные авторы — это певец Рафаэль Эспинель и гитарист Фелипе Деккерс. Мощный звук альбома отражает невероятно интенсивную энергию группы, которая лучше всего проявляется во время концертных выступлений!

Каждый, кому посчастливится попасть на одно из брызжущих весельем живых шоу группы, сможет ощутить их музыку во всей полноте. На концертах «La Chiva Gantiva» невозможно долго стоять, не танцуя.


Суббота, 5 августа

Walking Jazz Big Band

Польша

05.jpg

Польский «Walking Jazz Big Band» объединяет лучших представителей известной музыкальной школы имени Станислава Монюшки в Лодзи. Оркестр был основан в декабре 2004 года, инициатором выступил гитарист Славек Бадовски, он же стал дирижёром биг-бэнда. В основе репертуара — классика жанра: произведения Гленна Миллера, Чарли Паркера, обработки популярных киношлягеров. Одна из программ называлась «От Синатры до Бубле» — пожалуй, это лучшая характеристика стиля, которого придерживается «Гуляющий джазовый биг-банд» (так переводится название)!

За более чем десять лет существования «Walking Jazz Big Band» стал одним из самых популярных коллективов у себя в регионе, без его концертов не обходится практически ни один фестиваль в Лодзи, включая знаменитый «Фестиваль четырёх культур». Оркестр регулярно выступает на концертах в честь Международного дня джаза 30 апреля, на городских празднествах, в филармонии Лодзи, с успехом гастролировал в Варшавском Национальном оперном театре.

В 2016 году бессменный руководитель и дирижёр Славомир Бадовски был удостоен премии президента города Лодзи как лучший джазмен!

Приятная деталь к портрету: Лодзь — город-партнёр Калининграда с 2002 года.


Monty Alexander Harlem Kingston Express

США


«…Когда я играю музыку, я чувствую её аромат и вижу цвета. У каждой песни есть своя индивидуальность, своя душа, и я могу играть её только, если понял эту душу, нашёл к ней ключ…», — Monty Alexander, 2010.
«Я люблю Ямайку. Но и Америку тоже люблю. И вместе я люблю их больше, чем по отдельности. Мне удалось овладеть ритмом двух культур, но я не могу объяснить, как это вышло. Мне просто удаётся играть естественно и радостно. Возможно, дело в моём мультикультурном и мультиэтническом происхождении…», — Monty Alexander, 2014.

Monty Alexander Harlem Kingston Express — это прежде всего американо-ямайский пианист Monty Alexander. Концерты этого музыканта поражают сочетанием различных жанров, темпов и мелодий. Академичный стиль фортепиано и драматическое регги сливаются в единое целое, в отчаянный и пронзительно прекрасный джаз, каждый концерт уникален. Конечно, Ямайка подарила миру регги. Но этот карибский остров немало повлиял на джазменов. Monty Alexander как раз из таких.

Monty Alexander появился на свет в 1944 году в ямайском Кингстоне и музыкой увлёкся ещё в родительском доме. Уже в четыре года он на слух подбирал рождественские колядки, а когда ему исполнилось 6 лет, мальчик получил первый урок классического фортепиано. Он впитывал музыку, как губка — и вскоре увлёкся джазом, особенно творчеством Nat King Cole и Louis Armstrong. Неудивительно, ведь обa гигантa джаза выступали в его родном Кингстоне!

В 1961 году семья сменила место жительства, перебравшись в США, и юный музыкант получил шанс выступить в Лас-Вегасе. Там его заметил Фрэнк Синатра и посоветовал приятелю, владельцу нью-йоркских клубов и известному менеджеру Джилли Риццо, нанять талантливого парня пианистом в салон «Джилли». Музыкант аккомпанировал многим певцам, которые выступали в нём, в том числе самому Синатре. Тот сказал: «Этот парень похож на взрывчатку!»

За свою долгую жизнь в искусстве Monty Alexander записал и выпустил несколько десятков альбомов, в том числе два диска в память о творчестве Боба Марли. Альбом «Harlem-Kingston Express Live» был номинирован на премию «Грэмми-2011» в категории «Лучший регги альбом».

На вопрос «Вы играете джаз пятьдесят лет. Как такое возможно — полвека в одном жанре? Любовь действительно может быть вечной?», он как-то ответил: «Я не воспринимаю джаз, как нечто строго опредёленное, как некую закостеневшую категорию. Я играю то, что слышу и чувствую, играю для своей аудитории. Я воспринимаю сам себя как музыканта вообще, а не только как джазиста. Использую в своей музыке всё, что на меня влияет, разные стили, разные времена. Для меня музыка — это не работа, а огромное наслаждение. Так что моя любовь к музыке — вечна».

Связь между нью-йоркским Гарлемом и ямайским Кингстоном, которую обыгрывает название, находит своё чудесное выражение в музыке. Традиционный джаз, полный неистовой импровизации и эмоциональных всплесков, прекрасно сочетается с мягкой ритмической структурой регги, а узнаваемые мелодии делают концерты Monty Alexander Harlem Kingston Express настоящим подарком для меломанов. Фактически это два коллектива, американский джаз-банд и ямайский регги-комбо, соединённые по воле Monty Alexander и благодаря его фортепиано. Подобно капитану, он руководит своим экипажем, заставляя лавировать от ямайских ритмов к американским, добиваясь нового, необычного звучания, спонтанных комбинаций.


Nik West

США

Бас-гитаристка и певица Nik West — настоящая фанк-принцесса! Яркая, харизматичная, взрывная и талантливая, покорившая весь мир, впервые выступит в Калининграде 5 августа! 

Ей на роду было написано стать звездой — девочка родилась в аризонском Фениксе, в семье обожали музыку, джаз и фанк слушали постоянно, на музыкальных инструментах играли все её четыре сестры. Был даже собственный семейный оркестрик. Правда, поначалу Nik West проявляла свои способности в точных науках: математика и физика давались ей очень легко. По окончании колледжа Найк даже получила стипендию для продолжения учёбы в университете, но музыка оказалась сильнее химии.

На выбор инструмента повлияла песня Майкла Джексона «You Wanna Be Starting Somethin’», услышанная случайно в машине отца. Папа дочку поддержал и тут же купил ей бас-гитару за 50 долларов в местном магазине. Сейчас Nik West играет на инструменте Dimension Bass, который был разработан при её непосредственном участии на уважаемой во всём музыкальном мире фирме «Фендер».

Её дебютный альбом «Just In The Nik Of Time», вышедший в 2011 году, был задуман как инструментальный, но продюсер уговорил девушку спеть — и не ошибся. Симбиоз фанк-ритма, джаз-вокала и ярких хитовых мелодий завоевал симпатии публики в одно мгновение. Релиз 2015 года «Say Something» закрепил первое впечатление — на мировой сцене появилась новая звезда!

04.jpg

Экзотичная внешность, пёстрый ирокез на голове, броские костюмы — всё это привлекает взгляды. Но не дайте себя обмануть: за внешним эпатажем скрывается блестящая певица и разносторонний музыкант. Это настоящий взрыв эмоций, на сцене она одновременно поёт, танцует и душу вынимает из своей бас-гитары. Её называют «Ленни Кравицем в женском обличье». Она неоднократно украшала обложки музыкальных журналов, критики поют оду её голосу и мастерству перформанса. Nik West — лучшее, что могло случиться с бас-гитарой в XXI веке.

Известный музыкальный критик и журналист Алекс Хендерсон так охарактеризовал ее: «Nik West — одна из лучших артисток XXI века, наиболее ярко представляющая современную молодежную музыку. Эта молодая басистка ясно видит свой путь в музыке и играет так, как играют звезды и большие мастера этого инструмента: Маркус Миллер или Ларри Грэхем. Ну и, конечно, она весьма экспрессивный певец».


Воскресенье, 6 августа

Django Lassi

Германия

«Django Lassi» из Берлина играет музыку цыганской души. От неё хочется и танцевать, и плакать.

Ещё лет пятнадцать назад понятие «цыганский свинг», gypsy-swing широкой публике было не особо знакомо. В начале 2005 года в Берлине собрались три гитариста, поклонники этого весёлого и заводного стиля, назвались «Django Lassi» и отправились завоёвывать столицу Германии. Началось всё с маленьких барчиков, с частных вечеринок на заднем дворе. Однако довольно скоро трио разрослось до целой группы: к струнным присоединились барабанщик, кларнетист и скрипач, он же солист. География концертов выросла до крупных клубов и фестивалей. В 2013 году группа участвовала в джаз-фестивале в литовской Ниде, в 2014-м покорила публику французского Кале и норвежского Осло, позже были фестивали по всей Германии, а в 2016 году «Django Lassi» выступали на сцене одного из самых крутых европейских фестивалей — «Sziget» в Будапеште.

03.jpg

Альбом «Shupa Czipa» 2013 года (третий по счёту в дискографии группы) стал программным заявлением: вот то, что любит «Django Lassi»! Виртуозный цыганский свинг был, есть и будет основополагающим направлением, но музыканты группы охотно экспериментируют с балканскими мотивами, с испанским фламенко, допускают танго, однако не чужды хип-хопа. Звучит пугающе? Нисколечко! Хоть кое-кто из консерваторов и обвиняет группу в нарушении устоев, зрителям до этого дела нет, ведь главное качество группы — спонтанность, смелость и авантюризм, который заставляет танцевать любого! Так вперёд за цыганской душой кочевой…

«Django Lassi» выкладываются, как будто этот день последний и завтра не наступит никогда. Коллектив с кокетливым названием играет свежо и живо, замешивая клецмер, джипси, балканский звук с заимствованиями из хип-хопа и фламенко. Публика совершенно выходит из себя, кажется, им никогда не насытиться этим энергичным, заводным концертом…», — музыкальный журнал «Jazzthetik» (Германия).
«Группа „Django Lassi“ это лучшее доказательство того, что многонациональный состав отлично отражается на музыке и никого не оставляет равнодушным. Музыканты из Германии, США, Дании и Берега Слоновой Кости обеспечивают своей аудитории радостное настроение, В течение следующего аса мы слушали балканские мелодии, заряженные явно положительной энергией. Слушая „Django Lassi“, трудно сдержать улыбку…», —портал «Trojmiasto» (Польша, Гданьск).

Manizha

Россия


Сверхновая звезда российской музыки Manizha — человек мира, diy-artist, автор музыки и исполнительница песен на стыке blue eyed soul и ethno. Ей удалось превратить свой Instagram* в персональную концертную площадку, раскрыть себя с помощью простых, но зрелищных самодельных клипов и создать новый жанр музыкальных видео-коллажей на «девять квадратов», который обрёл последователей по всему миру. В роликах с ритмичным монтажом и мультиэкранным видеорядом засветилось большое количество медийных личностей.

Manizha отражает многообразную природу современной креативной индустрии, исследуя и используя в своём творчестве различные подходы и медиа. Последние несколько лет она собирала материал по всему миру и написала более сотни композиций на русском и английском языках. В Англии сотрудничала с Майклом Спенсером, который ставил звук Jamiroquai, Ellie Goulding и Kylie Minogue. Первый российский альбом певицы — Manuscript — вышел 17февраля 2017 года.

«Музыку Manizha непросто описать с помощью стандартных жанровых ярлыков: в ней слышны отзвуки соула, этно-попа, трип-хопа, певица не следует сухим формальным правилам, а покоряет слушателя эмоциональной глубиной и честностью. Восходящая звезда сделала себя сама — с помощью соцсетей и концертов — и теперь готова покорять мир с дебютной полноформатной записью «Manuscript». Manizha — настоящий космополит: над альбомом она работала в трех мегаполисах — Лондоне, Санкт-Петербурге и Москве, а со слушателем говорит на двух языках, русском и английском», — iTunes.


Jazzy Funky Dorn

Украина

Концертный альбом «Jazzy Funky Dorn» — сенсация 2017 года и один из самых смелых экспериментов на российской сцене. Иван Дорн — человек, свободный от клише и рамок. Быть нестандартным, быть свободным, творить не по канонам и каждый раз удивлять поклонников и противников — это всё о нём.

Отличный состав, серьёзные музыканты, кардинально обновлённые аранжировки делают «Jazzy Funky Dorn» уникальным явлением. Фестиваль «Калининград Сити Джаз» с гордостью представляет своей публике этого участника — готовьтесь: к нам едет Иван Дорн!

01.jpg


Фестивальные концерты проходят на сцене Летнего театра в Центральном парке культуры и отдыха Калининграда. Ночные джем-сейшны калининградских музыкантов и участников фестиваля планируются все три дня с 4 по 6 августа в клубе «Калининград Сити Джаз» на пр. Мира 31–33.

Билеты в предварительной продаже: на официальном сайте фестиваля, на сайте kgd.kassir.ru и на сайте ММЦ «Пирамида». Офлайн-продажа билетов — в ММЦ «Пирамида» на ул. Черняховского, 14–18. В день концерта все билеты продаются только в кассе перед входом в фестивальный городок!

Фестиваль «Калининград Сити Джаз» — ещё одна причина любить Калининград!

Фотографии предоставлены оргкомитетом фестиваля «Калининград Сити Джаз»

* Instagram — Социальная сеть признана в России экстремистской Тверским судом города Москвы. Запрещена и заблокирована в РФ

Нашли ошибку? Cообщить об ошибке можно, выделив ее и нажав Ctrl+Enter

[x]