- Начну, наверное, с вопроса о вашей прошлой должности. Почему вы покинули пост министра культуры, и как так получилось, что вы попали на должность художественного руководителя театра?
- На самом деле работа министра, как и работа любого политика, это настолько сложный процесс, который требует, с одной стороны, много отдачи, с другой стороны, на мой взгляд, там периодически должна происходить ротация кадров. Я 8 лет проработал руководителем органа исполнительной власти нашей области: руководил сначала управлением культуры, а затем министерством. Это все-таки достаточно большой срок, который, на мой взгляд, тоже определяет смену занятий и смену расстановки и своих жизненных приоритетов.
Прежде чем прийти в театр, я составил бизнес-план, который рассчитан на несколько лет. Мне всегда было интересно все, что связано с нормативами финансирования, перехода учреждения в автономное, объединения различных партнеров, с созданием творческого продукта. В данном случае это не значит, что я собираюсь ставить спектакли. Я не режиссер, это не моя профессия.
Сегодня в различных театрах художественный руководитель может быть актером, режиссером, заведующим литературной частью. Но есть еще и художественный руководитель как продюсер, который одновременно является и менеджером, и антрепренером, и продюсером. На мой взгляд, последний вариант подходит для Калининграда, как для города провинциального, где удалены многие культурные центры, нет своей актерской школы и отсутствуют режиссёры - мастера высокого уровня и высокого класса. Поэтому мне представляется, что менеджерский подход в художественном руководстве сегодня имеет одно из ведущих значений.
- То есть вы себя видите в роли продюсера театра?
- Как менеджера, как продюсера театра, как человека, который определяет творческое лицо и работает с разными режиссерами. В этой связи я считаю, что должно быть большое разнообразие творческого предложения, и мы должны иметь спектакли, которые будут ориентированы и на молодежную аудиторию, и на детскую, и на тех, кто любит классику, и на тех, кому больше нравятся комедии, и на тех, кому нравится мелодрама. А чтобы это получить, для этого должны быть авторы и мастера разных взглядов. Поэтому, мне кажется, что в нашем театре обязательно необходимо, чтобы работали разные режиссеры.
Уже сейчас будет продолжать работу творческая режиссерская лаборатория, которую задумал ещё Евгений Марчелли. У нас в ноябре-декабре будут работать 4 режиссера, которые приедут из различных городов России.
- С какими именно режиссерами уже удалось договориться?
Практически завершены переговоры с Юрием Муравицким (московский режиссер - прим. «Нового Калининграда.Ru»), который будет ставить у нас музыкальную комедию. Находятся в стадии завершения переговоры с Вячеславом Виттихом (поставил в Калининграде спектакль «Беспощадна, как сердце» - прим. «Нового Калининграда.Ru»), который будет работать у нас преимущественно с молодыми актерами, и будет ставить достаточно серьезную работу. У нас готовится к постановке музыкальная комедия, которую летом будет ставить Михаил Абрамович (Салес, - прим. «Нового Калининграда.Ru»), осенью у нас будет приглашенный режиссер из Москвы Валерий Михайлович Маркин: сейчас обсуждается, какое произведение будет поставлено, скорее всего, это будет классика, возможно, Достоевский.
Кроме того, к следующему Новому году планируется, что кто-то из молодых режиссеров будет ставить у нас детский спектакль. Мы планируем на следующий год осуществить не менее 6 новых постановок.
В декабре приступит к работе Олег Куртанидзе из Санкт-Петербурга. Михаил Ляхов (калининградский актер и режиссер, выпускник РАТИ ГИТИС – прим. «Нового Калининграда.Ru») недавно выпустил детектив на малой сцене, и, я думаю, что мы ему еще одну постановку доверим на следующий год. Активно ведётся проработка возможности постановки с выпускником курса Льва Додина Сергеем Щипицыным. Кроме того, на малой сцене будут работать как минимум еще 3 приглашенных режиссера.
- Из старых спектаклей что останется в репертуаре?
- В репертуаре у нас сегодня порядка 15 спектаклей, и все они остаются.
- Тогда почему нет в афише спектаклей Евгения Марчелли? Ни «Дачников», ни «Двенадцатой ночи»?
- Здесь есть проблема. Конечно, они не сняты. Это спектакли, которые находятся в репертуаре, и артисты хорошо их знают и готовы работать, но там есть несколько организационных сложностей, которые могут быть решены в процессе всей работы. Ряд исполнителей не находятся в Калининграде. Поэтому есть проблема, прежде всего, с этим. Я думаю, что в течение года мы постараемся восстановить несколько спектаклей, которые были поставлены режиссерами в предыдущие годы.
- Главного режиссера у нас в театре пока не будет?
- Вы знаете, здорово, конечно, когда в театре есть постоянно работающий режиссер, но это, все-таки проблема. Я об этом задумываюсь. Но нельзя все задачи решить сразу. На сегодняшний день проблем в режиссерах я не вижу, потому что актеру интересно работать с разными мастерами и школами. Представляется, что для Калининграда это будет очень удобно. По такому же типу работает у нас Музыкальный театр и пользуется успехом.
- С актерами уже нашли общий язык?
- С актерами мы общаемся каждый день. Встречаюсь с ними по группам, пытаюсь понять не только их амплуа или творческое лицо, поскольку спектакли нашего театра я знаю. Я считаю, что наш театр и актеры заслуживают высокого уважения, потому что потенциал достаточно высокий, но пока не был раскрыт так, как этого хотелось. Мне кажется, что не менее 6 новых постановок должны увеличить потенциальные возможности нашей труппы.
На сегодняшний день театру очень серьезно не хватает коммуникаций. Связь осуществляется односторонняя – только посредством спектакля. Именно поэтому, что касается внешних связей, у нас уже к Новому году должен заработать сайт Драматического театра, будет осуществляться мониторинг спектаклей, репертуара, актерской игры. Любой на этом сайте или в анкете, непосредственно в театре, сможет высказать свое отношение к тому, что происходит в театре. Это даст возможность развиваться нам по-новому, развиваться по-современному. Именно поэтому после Нового года заработает подразделение, которое будет заниматься и связями с общественностью, и связями со СМИ, и связями со зрителями. Именно поэтому должен заработать и Клуб друзей театра.
Также в театре должна быть и внутренняя коммуникация, определенная внутренняя жизнь. Для этого нужно самосовершенствоваться, нужно повышать квалификацию. Нужно совершенно пересмотреть штатное расписание и дать возможность целому ряду актеров выйти в результате аттестации на новый уровень, перейти в новый формат, в новую свою категорию. Есть актеры, которые сегодня вполне могут претендовать на то, чтобы стать мастером сцены или перейти в высшую категорию (пока готовился материал, 5 молодых актеров уже повысили квалификацию - прим. "Нового Калининграда.Ru").
- После пересмотра штатного расписания, может ли так случится, что какие-то актеры покинут театр?
- Я не думаю, что это нужно делать. Актеры в театре не работают – они служат. И эта служба является далеко непростым моментом. Ведь иногда кому-то сопутствует удача, кому-то нет. Когда будет работать несколько режиссеров, будет больше возможностей, чтобы постараться работать в спектакле с разными художниками, с разными сценографами, с разными постановщиками. Более того, сейчас мы уже частично пересмотрели подход к экономической политике театра, и прежде всего мы ставим в зависимость нашу собственную заработную плату от того, насколько понравился зрителю тот или иной спектакль.
- Как вы будете определять, насколько понравился спектакль?
- Очень просто: зритель голосует ногами. От количества сыгранных спектаклей меняется и заработная плата актеров. И с 1 января изменится заработная плата у всех остальных служб в зависимости от финансовой составляющей нашего театра. Я считаю, что переход в автономное учреждение является достаточно современной формой менеджмента. Здесь очень важно, с одной стороны, выполнить государственное задание, с другой, - очень важно создать такие экономические условия, которые бы позволяли театру развиваться. А каждая работа должна нормально оплачиваться. Мы уже сейчас подняли в театре минимальный размер оплаты труда артистического персонала. На сегодняшний день она составляется от 8,5 до 13 тыс рублей – это, исключительно, ставка актера. Кроме того, от количества сыгранных спектаклей, заработная плата увеличивается. В ближайшее время в финансовую норму войдут и исполнительские - качественные критерии.
- И какова сейчас средняя зарплата актеров?
- Как говорят, «цыплят по осени считают». Надо будет посмотреть по итогам финансового года. Моя собственная позиция заключается в том, что мы должны в течение ближайших, как минимум, двух лет вывести заработную плату среднего актера на уровень средней заработной платы по области. Сегодня средняя зарплата по региону – порядка 14 тыс рублей. Когда мы выйдем на эту сумму, мне кажется, что это будет неплохо, потому что здесь будет учтена и заработная плата молодых актеров, и заработная плата актеров, которые должны получать не меньше 30 тыс рублей.
- Но сейчас зарплата хороших актеров, как я поняла, далека от 30 тыс рублей?
- Конечно, заработная плата на сегодняшний день очень маленькая. Но для того, чтобы её платить, необходимо, конечно, и самим зарабатывать больше денег. В этом смысле театр будет заниматься тем, что в свободное от репертуарных спектаклей время мы будем приглашать другие театральные коллективы, мы будем использовать новые формы. Уже сейчас перед Новым годом планируем организовать новогодние «неутренники» для взрослых. Прежде всего, мы ставим задачу не зарабатывания денег, а, скорее, задачу имиджевую, чтобы показать зрителю свое мастерство, свое искусство, и в то же время создать людям доброе настроение. Чем шире будет возможность нашего репертуара, тем серьезнее будет экономическая обоснованность нашей деятельности.
Если художественный руководитель задумывается только над тем, что «вот я хочу сделать новый симпатичный спектакль», и не думает над тем, как театр завтра будет жить, это не очень эффективно. Точно так же, если руководитель театра думает исключительно только о зарабатывании денег, он может превратиться в такую большую копилку. Вот соединить зрителя, режиссера, соединить все производство, и сделать хороший творческий продукт, вот в этом задача художественного руководства театра.
- Каково в настоящее время бюджетное финансирование театра и сколько удается зарабатывать на продаже билетов?
- Вы знаете, в театре сейчас неплохо обстоит с этим дело, но опять же, мы являемся, в некотором смысле, заложниками того, что мы сделаем сами. Сегодня порядка 40% мы зарабатываем сами. В принципе, это неплохой показатель, хотя хотелось бы немножко эти параметры изменить. Сегодня хороший спектакль и стоит дорого. На финансирование Драматическому театру нельзя жаловаться. Хотя, на самом деле, много денег не бывает. Больше денег – больше возможностей. Сегодня мы из бюджета финансируемся на 24,8 млн рублей, 20,6 млн рублей мы зарабатываем сами. На следующий год мы предполагаем, что эти суммы будут достаточно серьезно увеличены. Мы рассчитываем на то, что безусловные материальные затраты будут погашены из бюджета. И в рамках рассматриваемых проектов у нас есть основания полагать, что отношение властей к нам уважительное.
- Сейчас постоянно говорят об уходе театров от бюджетного финансирования и о переходе к системе грантов. Как это отразиться на деятельности театра?
- Мы уже сегодня работаем по системе государственного задания. Это очень похоже на гранты. Грантовая политика – это совершенно неплохо, это интересно. Но пока мы имеем здание театра в оперативном управлении, мы несем огромную долю экономических расходов по содержанию имущества: это коммунальные платежи, это налоги на имущество и так далее. Грантовая политика помогает реализовать тот или иной отдельный проект. И, безусловно, это отдельный стимул для творческого поиска и для получения какого-то нового спектакля, нового фестиваля. Грант также может выдаваться на гастроли. И, к слову, в этом году мы планируем такие гастроли организовать - в Белоруссию, Польшу, Германию, Прибалтийские государства. Пока мы не будем говорить, с каким спектаклем, все зависит от сроков, договоренностей по гастролям. Сейчас с театральным сообществом Польши обсуждается возможность единой постановки нашего калининградского театра, театра литовского и польского под грант Евросоюза.
- Привлекаются ли в Калининградский драмтеатр спонсорские средства?
- Сейчас вообще дело со спонсорством, и я это могу сказать как бывший руководитель органа управления культуры, обстоит непросто. И если налажены коммуникации, то тогда, конечно, появляется и спонсор. Если этих коммуникаций нет, спонсоры есть только на какие-то разовые небольшие мероприятия. В России вообще с этим проблемы, потому что не принят закон о меценатстве. Получается, что и тот, кто помогает, платит налоги, и тот, кто получает помощь, платит. С другой стороны, своими партнерскими возможностями потенциального инвестора должен заинтересовать и сам коллектив.
- Будет ли как-то меняться ценовая политика в Драмтеатре? Это будет театр не для бедных или театр для всех?
- Вы знаете, та система, которая выстроена, пока такой и останется. С одной стороны, не надо унижать своего собственного достоинства и нужно уметь ценить свой труд. Реальные расходы сейчас в несколько раз превышают стоимость билетов. Чтобы говорить о точных цифрах, требуется глубокий экономический просчет по каждому спектаклю, но если усредненно, то стоимость спектакля, по идее, должна быть порядка 2–2,5 тыс рублей за билет. Это реальная цена, которая позволяет платить достойную заработную плату актерам, позволяет решать все технические вопросы и позволяет развиваться. В то же время мы реально понимаем, что сегодня это цена слишком высока для зрителей. Эта балансировка между доступностью и реальным положением вещей всегда происходила и будет происходить.
- Какова сейчас средняя стоимость билетов на спектакль?
- По этому году мы не выводили пока – еще мало времени прошло, - но если говорить по прошлому, то порядка 150-170 рублей. Может быть, по результатам этого года она будет немного выше, но и все расходы, которые идут на создание спектакля, значительно увеличились. Но, во всяком случае, средняя стоимость не достигнет 250 рублей. Понятно, что у нас есть и более дорогие: например, премьерные спектакли стоят 450 рублей. И пока, я думаю, что на целый ряд спектаклей цена билетов будет заморожена.
Хотя мы видим, что антрепризные спектакли, которые приезжают к нам, иной раз гораздо худшего качества. Я сам неоднократно такие спектакли посещал и получал массу неудовольствия. И стоимость билетов на них 1,5-2,5 тыс рублей.
Мы, конечно, получаем от наших налогоплательщиков через областной бюджет определенные средства, хотя если суммировать это и цену на билет, все равно не достаточно. Потому что на одного зрителя дотации составляют чуть больше 300 рублей. В эту сумму входит все: налоги, коммуналка, зарплаты и все остальное.
- Как вы оцениваете работу Евгения Марчелли в качестве художественного руководителя?
- Мое жизненное кредо: никогда не говорить ничего плохого о тех, кто работал до тебя. Женя, безусловно, талантливый и творческий человек. Что касается маркетинговой составляющей, выстраивания менеджмента, то мне кажется, что очень много вопросов остались нерешенными. И это для меня тоже было поводом прийти в театр, так как, когда Марчелли назначали худруком, то я на вопрос журналистов «а что будет, если Женя развернется и уйдет? Кто за это будет отвечать?» сказал, что за это отвечать буду я. На самом деле, отношение к Евгению положительное. Я хочу, чтобы мы с ним не теряли связь.
- Вы планируете что-нибудь делать с мобильными телефонами в театре? Может, есть планы установить глушащую мобильную связь установку?
- Честно скажу, я об этом пока не думал. Может быть потому что мне повезло, но я пока на наших спектаклях ни разу не чувствовал этой проблемы. Хотя, на самом деле, эта проблема есть. Может быть, есть смысл и задуматься об этом. Все зависит от того, сколько это стоит.
- А ремонт или реконструкция в театре планируются?
- Проблем материальных в театре не мало. Это как живой организм, в котором постоянно надо что-то подлечивать. Но театр после реконструкции, и это преимущество нашего учреждения. В течение последних лет театр был в ремонте, это неплохо. Хотя я не могу сказать, что мне все нравится. Главное – это творческий дух, который должен быть всегда в театре.
Текст - Мария Бочко, фото - "Новый Калининград.Ru", Геннадий Филиппович, images.yandex.ru
Нашли ошибку? Cообщить об ошибке можно, выделив ее и нажав
Ctrl+Enter
© 2003-2025