Фешн-иллюстратор Александра Резник: «Рисунки цепляют сильнее фотографии»

Александра Резник

Фешн-иллюстрация сопровождает модную индустрию уже почти сто лет, но особенную популярность и пылкую любовь профессионалов и зрителей она завоевала в последние годы, когда стала полноправным героем мировых глянцевых изданий, и наравне с традиционной фотографией занимает свое почетное модное место. «New You» встретились с молодым фешн-иллюстратором Александрой Резник, которая рассказала, кто ее герои и клиенты, как попасть на показ haute couture в Париже и почему в Калининграде ее называют «Д’Артаньян».

— С чего началось твое увлечение фешн-иллюстрацией?

— Мое увлечение началось с того, что я устроилась на работу, и у меня оказалось много свободного времени (улыбается). Хотя нет, все началось с того, что я очень хотела поехать в Париж — на родину Сержа Генсбура — а для этого нужны деньги, и я устроилась на работу.

Я стала оператором в call-центре — обзванивала абонентов и предлагала разные интернет-услуги. Научилась это делать так, что могла одновременно говорить с клиентами и рисовать в блокноте. На меня даже новых сотрудников приводили смотреть — как на работника, с которого следует брать пример. После call-центра я устроилась работать продавцом в янтарный магазинчик. И там еще больше свободного времени стало. У меня 11-часовой рабочий день — вот в перерыве между покупателями сижу и рисую, рисую… Получается, что фешн-иллюстрацией я всего год занимаюсь — до этого рисовала только в школе, какие-то шаржи на друзей, но профессионально этим не занималась и нигде не училась.

Каждый следующий рисунок, на мой взгляд, получается лучше предыдущего. Я фотографирую свои работы и выкладываю в социальные сети — «Хороший рабочий день». А люди — комментируют, комментируют, и это подхлестывает меня на что-то дальнейшее.

— Почему именно фешн-иллюстрация?

— Это оригинально. Рисунки цепляют сильнее фотографии — ведь они, как почерк художника, как роспись, что-то индивидуальное. 

 LipiVzay-C4.jpg

— А что тебя вдохновляет?

— Вдохновляют меня самые разные вещи: журналы, фотографии, фильмы… Мой первый рисунок появился после того, когда я посмотрела онлайн-шоу дизайнера Ульяны Сергеенко — сразу захотелось нарисовать ее платья. «С натуры» делать зарисовки пока еще не пробовала, потому что, когда я первый раз попала на настоящий показ, я просто окаменела (улыбается).

— Это случилось в Париже — расскажи об этом?

— Впервые я попала в Париж осенью прошлого года — это была такая типичная поездка, но именно тогда я познакомилась с фотографом Анной Марковой — русской девушкой, живущей в Париже. Мы с ней очень подружились, и в июле этого года я приехала во Францию уже к ней.

Начало июля — это время парижской недели высокой моды, и оно было выбрано совсем не случайно. Анна, как фотограф, сотрудничает с интернет-изданием «Haute couture news», и она была аккредитована на несколько показов в рамках этого события. А я, конечно, не могла упустить свой шанс тоже попасть туда!

Мой приезд совпал с последним показом мужской моды от бренда Songzio. Во время Недели высокой моды, даже если ты не знаешь, где будет проходить очередное модное шоу, достаточно следовать за самыми импозантным персонажем, которого ты встретил в городе, и он приведет тебя в нужное место! Несмотря на то, что у нас был один пригласительный на двоих, на входе Анна сказала, что она — фотограф, а я — журналист, и нас… пропустили! Абсолютно легко! Меня, как журналиста, проводили прямо к подиуму на второй ряд. От восторга со мной случилась тихая истерика, я была просто ошеломлена, и во время показа отправила смс-ки всем, кому только было можно, о том, что со мной сейчас происходит! Просто разглядывать публику на таких событиях — одно удовольствие, а само действо, атмосфера были просто поразительные!

После шоу тусовка продолжается — фотографы снимают стрит-фешн, моделей с показа, гостей… Так я познакомилась с несколькими фешн-блогерами, редакторами модных изданий, преподавателями факультетов моды и дизайна, фотографами — все очень дружелюбные и общительные! Я рассказывала о себе, показывала свое портфолио, обменивалась визитками и уже на следующих показах радостно встречала знакомые лица…

  

— Удалось ли тебе попасть на показ Ульяны Сергеенко?

— Мои иллюстрации мне помогли. Обычно, когда появляется Ульяна, все фотографы, которые караулят гостей после показов, просто сбегаются ее фотографировать. И вот после очередного шоу Ульяну окружила толпа, а я вижу, что в сторонке идет Фрол Буримский — PR-менеджер дизайнера — здоровается с кем то, разговаривает… И я решаю, что у меня есть пара секунд, чтобы что-то сделать! Я подхожу к нему, представляюсь и протягиваю ему альбом со своими иллюстрациями, где есть и рисунки с Ульяной Сергеенко. Фрол был очень мил — похвалил меня, сказал, что видел мои рисунки в «Контакте», а потом спрашивает: «А вы приедете к нам на показ?» — «У нас нет пригласительных» — «Приходите завтра — я буду на входе и вас пропущу!»

На следующий день мы с Аней невероятно опоздали, пока добирались с одного показа на другой, и Фрола, конечно же, уже не было. Но, рассказав на входе историю про нашу вчерашнюю встречу, мы опять волшебным образом оказались внутри! Показ был грандиозный, коллекция — просто сказочная! На Ульяну Сергеенко приходит очень много русских — в зале я увидела Викторию Боню, Глюкозу, Вику Газинскую, Мирославу Думу… После шоу я подошла к Ульяне, подарила ей свои рисунки — она поблагодарила, внимательно их посмотрела, показала сидящему рядом Адре Леон Телли (редактор американского журнала «Vogue» — прим. «Нового Калининграда.Ru»)… Вот сейчас рассказываю тебе и сама себе не верю! Хорошо, что у меня есть фото-доказательства! За две недели, что я была в Париже, произошли такие удивительные встречи: Шарлотта Генсбур, Джейн Биркин, Карл Лагерфельд, Орнелла Мути, Анна Делло Руссо! Я даже стала вести дневник, чтобы не забыть, что со мной было.

  

— А что происходит у тебя после Парижа?

— После того, как я приехала, прошло уже три месяца, а я все еще отхожу и никак не могу начать работать — была в каком-то ступоре (улыбается). До поездки у меня были какие-то нереальные мечты, а сейчас я стала как-то продумывать свою карьеру. У меня осталось очень много контактов, появилось много идей, а главное — есть желание продолжать совершенствоваться.

Вполне возможно, я поеду учиться во Францию. Хотя я не уверена, что искусству обязательно нужно учиться — часто в университетах ломают индивидуальность. Меня больше подхлестывает тот прогресс, который у меня случился за этот год — я его сама вижу. И мне интересно, что получится через 5 лет, через 10, если я буду самостоятельно развиваться. Пока в ближайших планах у меня — закончить свой университет в Калининграде и заниматься саморазвитием. Моя цель — добиться, чтобы работы были узнаваемыми и нетипичными. Я над этим сейчас думаю. Мне кажется, что после Парижа я должна создавать что-то новое. 

— Есть ли для тебя иллюстраторы-герои?

— Конечно, гениальный график Рене Грюо, который рисует для Dior. Или современная москвичка Лена Кер — она делает нереальные, мощные фешн-иллюстрации. Такие простые и элегантные. Когда листаешь Vogue и видишь рисунок, сразу понимаешь: это Лена Кер. Я тоже хочу найти свой собственный стиль, и, может, поэтому стараюсь меньше смотреть работы других иллюстраторов. Мои друзья почему-то уверены, что я начну маслом рисовать (улыбается).

 

— Расскажи о проектах, которые уже удалось реализовать?

— В основном, это было сотрудничество с журналами, порталами, например, иллюстрации для портала «Новый Калининград.Ru», блогерами… Пока самую большую популярность я приобрела благодаря официальной страничке журнала «Vogue» в «Контакте», где разместили мои иллюстрации. Именно оттуда обо мне узнало много людей по всей стране и за рубежом. Вообще социальные сети сегодня — это самый быстрый способ распространения информации. Например, именно в «Контакте» меня нашел один английский писатель и предложил сделать обложку для его книги. И благодаря социальным сетям сейчас я рисую иллюстрации для одного питерского дизайнера и для московского интернет-журнала «Dorohin’s Magazine».

— Что для тебя самое сложное в работе?

— Для меня самое сложное — говорить «нет». Не люблю, когда меня эксплуатируют. Я пока еще могу себе позволить работать только с теми людьми, кто мне интересен. Для меня люди — это главное. И еще я поняла, что нельзя делать все подряд — это убивает творчество.

 

— Ты иллюстрируешь моду, а что является твоей модной страстью?

— Я обожаю шляпы. И в Париже, конечно же, купила себе еще одну. У нас с подругой Аней было правило: за 2 дня до показа — обязательный шопинг. Там по-другому невозможно — стрит-фешн-фотографы могут поймать тебя в любую минуту. И в одну из таких шопинг-прогулок в Galeries Lafayette я нашла шляпу, в которую влюбилась. На первый взгляд она кажется черной, но на самом деле у нее сложный цвет — с переходами в зеленый и синий…  В Париже мне делали массу комплиментов, когда я была ней, фотографировали для модных блогов, а здесь, к сожалению, я слышу только шутки про «Д’Артаньяна». Но я все равно считаю, что нужно не бояться быть индивидуальностью. В общем, уезжала я с одной сумкой вещей, а из Франции вернулась с двумя — готова была есть только камамбер с багетом, но купить все, что мне нравится.

— Как ты представляешь свое будущее?

— Ну как… Париж — как основное место жительства, а оттуда — по всему миру (улыбается). И называть меня будут тогда АлександрА (улыбается).

А в ближайшее время… В последний день в Париже я познакомилась с внебрачным сыном известного французского сценариста и кинорежиссера Мишеля Одиара — Бруно Мейни де-Пулен, который написал книгу о своем отце и предложил мне сделать для нее обложку. Совсем недавно я получила от него открытку с приветом из Парижа, где он также написал мне список из 7 главных фильмов, которые я обязательно должна в своей жизни посмотреть. Буду смотреть (улыбается).

Текст — Анастасия Гончарова, фото и иллюстрации предоставлены Александрой Резник

Источник: Новый Калининград.Ru