Артем Рыжков о фестивале кино стран ЕС: наша задача — ловить самое новое и совершать открытия

— Нельзя сказать, что есть какая-то центральная тема, которая проходит сквозь все фильмы. У меня как у программного директора есть некоторое понимание, какие в кино за последний год появились новые тенденции, новые тренды — что-то такое, чего не было раньше. Например, у нас в программе есть голландский фильм «Андроид» — один из двух фильмов, которые представляет Голландия в перекрестный год «Россия — Голландия». Это первая в мире картина, которая использует второй экран. При покупке билета вам дают ссылку на приложение к фильму, вы скачиваете его на свой смартфон — и в течение просмотра получаете сообщения как будто с места действия: газетные вырезки, текстовые сообщения, фотографии и т. д. Это детективная история — вы становитесь в каком-то смысле следователем и одновременно зрителем, гораздо больше вовлеченным в действие. Если у вас нет смартфона, вы тоже можете смотреть кино и, наверное, получать от него определенное удовольствие, но при этом вы теряете второй экран.

Задача девятого фестиваля кино стран Евросоюза, как и всех предыдущих — с одной стороны, ловить самое-самое новое и совершать открытия, а с другой — не забывать о каких-то великих вещах и вечных ценностях. С одной стороны — мы показываем заслуженных, выдающихся режиссеров, лауреатов Каннского, Венецианского, Берлинского кинофестивалей, а с другой — есть картины, которые открывают нам не только новые двери, но и новые страны. Например, в этом году в Евросоюз вступила Хорватия — и мы покажем два хорватских фильма. Один предоставило Посольство Хорватии в России, он называется «Сони и бык». Второй — это совместное производство, в котором, помимо Хорватии, участвуют Германия, Франция, Великобритания, Голландия. Я подумал, что неплохо будет отдать пальму первенства хорватам, потому что не так много их фильмов мы знаем, может быть, из любопытства к этой прекрасной стране кто-то придет и посмотрит. Кроме того, этот фильм снял великий мастер — английский режиссер Питер Гринуэй, который продолжает свою историю с музеями: он берет одну картину фламандского мастера и пытается иронизировать на эту тему, однако, с большим уважением к искусству фламандцев. Фильм называется «Гольциус и Пеликанья компания».

— Фильм голландского режиссера Алекса ван Вармердама. Он нечасто снимает — может быть, один фильм в три года — но мы на фестивале уже дважды показывали его картины. Он считается одним из двух голландских режиссеров, чьи фильмы пользуются большим успехом в Европе и мире. Есть Йос Стеллинг, который как-то был у нас в кинотеатре. И есть Алекс ван Вармердам, его мы тоже пытались позвать, но он, к сожалению, в это время занят: наш фестиваль совпадает с важным фестивалем в одной из мировых столиц, с которым нам трудно конкурировать. Фильм открытия называется «Боргман», у нас его перевели как «Возмутитель спокойствия» — думаю, это вполне удачный перевод. Он был на Каннском фестивале — и хотя ничего не получил, мне показалось, что из всего конкурса этот фильм будет наиболее интересен для открытия нашего фестиваля. Я даже не руководствовался его художественными достоинствами. В прошлом году у нас на открытии была «Любовь», которая получила Золотую пальмовую ветвь в Каннах и Оскара как лучший иностранный фильм. «Возмутитель спокойствия» ничего не выиграл, но получил большой респект со стороны критиков. Я был на утреннем показе, где собралось около трех тысяч кинокритиков со всех стран мира — и они продолжали аплодировать, даже уже выйдя в фойе. В Каннах часто не все могут себе позволить досмотреть до конца титры и выказать должное уважение создателям фильма, поскольку вынуждены бежать на следующий показ, который начинается через три минуты в другом зале, поэтому аплодировать приходится на бегу. Речь не шла о том, что фильм оценили как новое слово в кино и т. д. Просто он говорит о вещах, о которых бывает трудно сказать: о зоне напряжения, которая существует между богатыми и теми, кто — даже не беден, а скорее — выбрал иные ценности в жизни. В данном случае эти ценности у главного героя очень сомнительные: они такие анархистские, может быть, нигилистские, преступные в определенном смысле — но, с другой стороны, из этого фильма можно вынести какой-то урок по поводу нашего общества, сильно зацикленного на деньгах как некой движущей силе, которая порождает энергию современного мира. Думаю, этот фильм как раз для аудитории открытия фестиваля, на которое придут бизнесмены, чиновники, дипломатический корпус — и мне очень интересна их реакция. Мы всегда стараемся, чтобы фильм открытия был неоднозначный, чтобы после него вышел — и что-то тебя забеспокоило, чтобы не было ощущения «как все хорошо и замечательно, как прекрасен мир!» Это ощущение будет на других фильмах, но не на фильме открытия. Моя задача на открытии — встряхнуть зрителя так, чтобы галстуки-бабочки перекосились.

— Мы покажем самый главный каннский фильм — «Жизнь Адель». У него есть английское название — «Синий — самый теплый цвет». Картина скандальная — 18, а то и 21 плюс. Фильм длинный, идет три часа, но — судя по всему — это как раз достоинство. Почему сейчас стали так популярны сериалы? Во многом потому, что туда пришел большой режиссерский талант — сериалы снимают и Мартин Скорсезе, и Стивен Спилберг, и Ларс фон Триер. В сериалах есть возможность долго рассказывать историю и глубже в нее проникнуть. А в кинотеатре просмотр — всего полтора-два часа. Три часа «Жизни Адель» помогают нам как будто проникнуть под кожу героиням, понять, что они переживают, постигнуть глубину их взаимоотношений. Поэтому фильм называют лучшей историей любви, рассказанной за очень долгое время. Не как у Ханеке — любви старых людей на пороге смерти — а любви двух молодых людей, желающих жить и узнающих про себя нечто новое благодаря этой неожиданно вспыхнувшей любви.

Третий фильм — это одно из самых сильных моих впечатлений на Каннском кинофестивале, он получил и призы, и очень хорошую прессу. Это фильм Паоло Соррентино «Великая красота». В Италии сейчас, по сути, больше никого и нет — после ухода таких титанов, как Феллини, Антониони, Висконти. Мы на фестивале показывали две картины Паоло Соррентино — и я считаю, это гений, абсолютно сравнимый с великими итальянскими режиссерами прошлого. Все заметили, что этот фильм близок к Феллини — «8 Ѕ», «Сладкой жизни», есть безусловная перекличка даже в названиях. Это история модного журналиста, уже заслужившего все возможные респекты сильных мира сего и пребывающего на фоне интерьеров красивейших итальянских вилл, садов и парков. Мне кажется, предыдущий фильм Паоло Соррентино «Где бы ты ни был», в котором Шон Пенн играл стареющую рок-звезду, был не очень удачным. В «Великой красоте» режиссер опять вернулся на свою территорию, в свой мир.

— Например, фильм совместного производства Люксембурга и Грузии, хотя, наверное, он больше грузинский, нежели люксембургский. Фильм называется «Улыбайся», он нашумел и получил массу всяких призов. Это фильм о конкурсе красоты, который проходит в Грузии. По большому счету, это такое реалити-шоу, главный приз которого — квартира за 25 тысяч долларов. Все участницы конкурса — уже мамы, не мисс, а миссис, и они в большей степени понимают важность денег, квартиры и какого-то благосостояния для своих детей и для себя лично. И они готовы бороться насмерть, буквально загрызть друг друга прямо на подиуме — хотя, по идее, красавицы, наоборот, должны демонстрировать нам некую хрупкость человеческого бытия. Но это далеко не негативная история, это комедия — и все показано, конечно, с иронией, но при этом и с теплотой.

Еще один фильм из Берлина — заключительная часть трилогии австрийского режиссера Ульриха Зайдля — «Рай. Надежда». По общему мнению, это самый светлый фильм трилогии, действительно, дающий надежду, что рай возможен. Поначалу кажется, что Зайдль опять взялся за изнанку мира: речь идет о школе для девочек-подростков, страдающих от ожирения. Кажется — ну, все, жизнь у них не задалась с самого начала, — но режиссер все-таки дает им шанс: среди них есть взаимопонимание, есть моменты, вспышки счастья, есть надежда, что они сумеют, в том числе, и похудеть, что сделает их, по мнению режиссера, полноценными членами общества успеха.

Из Венеции фильмов пока нет, еще не успели прийти. Уже сейчас можно говорить о небольших изменениях в программе, которая была сформирована. Есть несколько источников, из которых мы получаем фильмы на фестиваль: есть посольства, консульства и культурные центры, есть наши европейские связи, когда мы напрямую берем у дистрибьюторов или производителей, и есть наши российские дистрибьюторы. Последний источник иногда подводит. С одной стороны, наши дистрибьюторы предлагают очень интересные и долгожданные фильмы. Они побывали на фестивалях, посмотрели и поняли, что для российского зрителя это будет интересно, — и на них самих это произвело впечатление, поэтому они и вкладывают деньги, чтобы показать эти картины в России. С другой стороны, например, сейчас уже известно, что немецкая картина «Последняя любовь мистера Моргана» с Майклом Кейном неожиданно перепрыгнула с даты релиза 24 октября 2013-го на январь 2014-го, — и дистрибьюторы просто не успеют получить исходный материал, чтобы предоставить его нам для показа на фестивале. Вместо нее будет другой немецкий фильм, тоже очень хороший — «Золото» Томаса Арслана, одного из самых «золотых» немецких режиссеров. Не стоит бояться, что это вестерн, потому что это такой специфический немецкий вестерн.

«Золото» — одна из замен в программе фестиваля, уже известных сейчас. Могут быть и другие, я это говорю сразу, — но не стоит бояться. Фестиваль — это живой организм. Фестивальный буклет — руководство к действию, мы стараемся следовать программе, максимально делаем все возможное, но что-то может измениться.

— Есть, один из них — «Последний день Помпеи в Британском музее». Впервые Британский музей открыл свои двери, чтобы снять фильм о своей экспозиции, посвященной последним дням Помпеи. Это очень зрелищно. Вы попадете в Британский музей — но не так, как будто вы туда вживую пришли и не знаете, что смотреть, куда идти, что важно в этом гигантском музее. Фильм вас ведет, показывает экспозицию, и это очень комфортно. Я видел картину — очень здорово, очень современно снято. Надеюсь, и другие музеи мира начнут нам так же открывать двери и рассказывать о своих экспозициях, постоянных или меняющихся. На этот фильм стоит обратить внимание. Тем более, на фестивале не так много фильмов, на которые можно приходить детям, потому что все фестивальные фильмы имеют тенденцию 16+, 18+, — а на этот фильм можно спокойно повести своего ребенка. С одной стороны, это будет сильное визуальное впечатление и не будет скучно, с другой — образовательный момент. Я хочу и школы привлечь, чтобы как-то обратили внимание на этот фильм. Тем более, он начинается в 19 часов.

— Да, и нам помогает куратор Дмитрий Булатов. Мы покажем программу, которую привезет из Голландии международный фестиваль видео-арта и экспериментального кино IMPAKT. Мы оттуда два раза уже привозили программы, но потом контакт был утерян. В этом году арт-директор IMPAKT Арьен Дюнневинд приедет с двумя новыми программами — это такие попытки поймать тенденции еще до того, как они появились, свежий поток идей. Две программы покажет австрийский фестиваль анимации Ars Electronica. Помимо показов, будут и мастер-классы, и общение с кураторами, и неформальные встречи — это возможность влиться еще в какие-то мероприятия, помимо показов в «Заре».

— Мы не часто показываем литовское кино, и я очень рад, что в этом году Литва предоставила даже два фильма. Очень активно работает Генеральное консульство Литовской Республики в Калининграде, мы восстановили контакт, который одно время было потерялся. Это два самых интересных литовских фильма последнего времени. Один из них — документальный «Рамин», Литва его выдвинула на Оскар. Очень любопытная история спортсмена-борца, который сейчас на пенсии, но в свое время побил все рекорды по выигранным боям. Я не видел фильма, эту историю открыл для себя, когда искал что-то интересное в литовском кино и нашел этот фильм. Герой очень трогательный, очень настоящий — тем более, много говорит вообще о спорте. Я сам в прошлом был спортсменом — и во времена побед и успехов тоже задумывался о том, как буду жить без них, после них. А здесь — 60-летний бывший спортсмен, который уже тридцать лет живет без побед. Что его мотивирует просыпаться каждое утро, куда-то идти? Ведь это как падение с пьедестала. Кино важное, на мой взгляд, — и не только для спортсменов.

Второй литовский фильм — игровой, его выбрало Генеральное консульство Литвы в Калининграде, называется «Ты это я». Фильм не очень свежий, ему несколько лет, но, тем не менее, заслуживает большого внимания. Во-первых, потому что в Литве делается очень мало фильмов. Там есть некая струя коммерческих историй, которые я пытался смотреть — и не понимал: то ли истории не универсальные, то ли вроде тема универсальная, но в фестиваль поставить рука не поднимается. Но при этом литовцы со времен Йонаса Мекаса — сейчас есть Шарунас Бартас, — очень хороши в документальном кино, и никто их не может превзойти. Йонас Мекас в 60-е делал андеграундное кино в Нью-Йорке, снимал «Роллинг Стоунз» и Джона Леннона, — и сейчас эта школа, видимо, не забыта, поэтому на литовскую документальную картину стоит сходить.

Польские фильмы тоже будут — несмотря на то, что вроде бы совсем недавно в «Заре» прошел фестиваль польского кино «Висла». Один фильм — «Бабы — они иные», который буквально разгромил польский бокс офис, мы намеренно не взяли на «Вислу». Это кино в духе знаменитых «Новых амазонок», но не какое-то гигантское приключение, а просто — двое мужчин едут в машине и обсуждают женщин, о которых они не сильно высокого мнения. На самом деле, смотря фильм, мы становимся невысокого мнения об этих мужчинах. Это такая обратная история: тебе вроде бы говорят одно, а ты в результате делаешь выводы абсолютно противоположные. Второй польский фильм — «Хитросплетения» — был на «Висле», но так получилось, что мы показали его только в «Квартире», для маленькой аудитории. Люди много о нем спрашивали, поэтому мы решили сделать еще один показ на фестивале в большом зале. Наверное, на «Висле"он был самым лучшим фильмом.

— Конечно, есть и Финляндия, и Швеция. Нет Исландии и Норвегии, потому что они не входят в Евросоюз. Есть Дания с очень хорошим фильмом «Жена художника». История о супружеской паре, в свое время очень известной в Дании — наверное, так же, как Ингмар Бергман и Лив Ульман в Швеции: художник, который немножко сходил с ума, а потом стал сходить еще сильнее, — и его жена, которая пыталась оставаться ему верной и изыскать способы как-то достучаться до его не сумасшедшего «я». Этот фильм тоже много попутешествовал по фестивалям. Датчане его сами нам предложили, я его уже видел на тот момент. Надеялся взять более свежий фильм, который не смотрел: для меня определенная мотивация — показать фильм, который я очень хочу посмотреть сам, потому что много о нем читал и верю, что это будет интересно всем. С другой стороны — и я понимаю — в этом есть один минус: очень трудно говорить о фильмах, которые сам не видел. Конечно, я могу сказать о каких-то своих ожиданиях, но не более. В этом смысле, «Жена художника» — фильм, который я видел, и нам не стыдно, что он вошел в программу фестиваля. В программе всего 44 фильма, есть небольшой процент (25%) фильмов, которые я не видел, но все равно можно твердо сказать, что программа получилась, она интересная, очень разнообразная — в отличие от прошлогодней программы. Мне хочется, чтобы фестиваль скорее прошел — и мы все вместе посмотрели, наконец, «Жизнь Адель», которую я тоже не видел.

— Он будет показан в предпоследний фестивальный день. Опять же — здесь есть некоторая опасность, но надеюсь, мы ее избежим. Компания Сэма Клебанова выпускает фильм в российский прокат через пять дней после запланированного показа на нашем фестивале. Мы договорились, все должно получиться, но на сегодня у них материала еще нет. Я им говорю: фильм выходит в четверг 7 ноября, в понедельник 4 ноября вы будете нам отправлять копию для проката, это значит, что копия у вас будет уже наверняка в пятницу, поэтому вы можете нам ее отправить в пятницу — а в субботу 2 ноября мы ее покажем. Плюс — я предложил не отправлять, а выложить ее в FTP под паролями, чтобы мы могли взять из сети, кроме того, у нас есть сейчас возможность приема в очень хорошем качестве по спутнику. Поэтому я очень верю, что «Жизнь Адель» мы покажем 2 ноября. Если вдруг по какой-то причине у них случится срыв — подозреваю, что и сама дата релиза сдвинется, — тогда мы покажем фильм в тот день, когда он выйдет в прокат. Приобретенные на фестивальный показ билеты и пригласительные будут действительны, фестиваль, таким образом, продлится еще на четыре дня, правда, «Жизнь Адель» не сможет участвовать в зрительском голосовании.

— На открытии будет инсталляция на овечью тему и откроется выставка словацкого фотографа «Люди после работы»: это любопытно — фотограф целый год снимал людей в момент окончания рабочего дня. Будем делать велозабег накануне Хэллоуина. Велосипедисты, одетые в хэллоуиновские ужасные костюмы, соберутся в памятника Шиллеру, а потом разъедутся по городу. Думаю, это будет довольно забавный праздник, захватывающее зрелище, людям будет интересно посмотреть на эту орду ведьм на велосипедах. Велосипедное комьюнити у нас в городе большое, 200–300 ведьм, думаю, соберем. Я назвал это «европейский велозабег ужасов». Надеюсь, там будут не только американские герои. В этом мероприятии можно легко принять участие, подъехав на велосипеде в страшном костюме к Шиллеру — дата указана в буклете.

Велосипедная тема для нас не новая, мы уже участвовали в ней и с открытием год назад велопарковки, и с фестивалем «Короче». На мой взгляд, намного привлекательнее то, что делаешь в первый раз. В первый раз мы делаем Блошиный рынок: 27 октября, в воскресенье, в 12 часов, у памятника Покорителям космоса. Заявку в мэрию мы уже подали, ждем разрешения, надеюсь, понимание будет. Это мероприятие очень хорошее и некоммерческое — несмотря на то, что все-такичто-то будет продаваться. Мы попытаемся превратить известное всем место в точку притяжения горожан. Эта площадка, мы знаем, как-то используется — есть несколько скамеек, на которых иногда люди сидят, а на День города здесь ставят одну из дополнительных сцен. По большому счету, только раз или два в году там бывает какая-то жизнь, а место очень хорошее — и, как мне кажется, гораздо более значимый символ нашего города, нежели Центральная площадь. И его надо использовать как символ. Идея Блошиного рынка — дать вторую жизнь вещам и объектам, которые, казалось бы, уже никому не нужны, а на самом деле, если придумать, как их можно преобразовать, могли бы послужить еще. Плюс — будет показ секонд хэнд моды. Мы хотим покопаться в личных коллекциях и стоковых магазинах — и показать, как можно прекрасно одеваться, не обращаясь к дорогим брендам и бутикам, демократично, очень весело, необычно, совершенно не проигрывая сумасшедшим японцам, не бояться и сочетать несочетаемое. В показе будут участвовать не модели, а просто интересные персонажи. У нас в городе такие есть: есть те, кто на слуху, — и те, кто только собирается раскрыть себя на подиуме. В подиум мы хотим превратить постамент памятника. Мы пригласим к участию в Блошином рынке наши антикварные магазины, коллекционеров, художников, может быть, народных умельцев. Понятно, это не очень большая площадь — если сравнивать с блошиными рынками в Берлине или Амстердаме, — тем не менее, это некий первый шаг, а потом рынок может оккупировать, например, парк Калинина, стадион «Балтика» или какой-нибудь пустующий аэродром. Все возможно. Думаю, именно это событие станет нашим вкладом в движение города к созданию и освоению общих публичных пространств, где мы можем знакомиться, дружелюбно общаться, взаимодействовать, понимать друг друга. Этот проект для меня особенно важен. Блошиный рынок — это не обычный рынок, куда ты идешь покупать продукты. Без продуктов ты не можешь обойтись, а на Блошином рынке есть некая необязательность покупки, здесь важнее общение. Например, в Берлине Мауерпарк — это воскресное общественное событие, куда приходят все от 16-летних до стариков, им там хорошо, они играют какую-то музыку, жарят сосиски, пьют чай-кофе, показывают какие-то свои собственные фокусы и аттракционы, кто во что горазд. Чтобы понять, что такое Берлин, надо прийти туда, — там город очень сильно открывается, это портрет, некий срез городской среды: люди пришли и рассказали о себе — мы такие, мы так общаемся, мы вот это едим и т. д.

— Нет, но будет «Киноночь» в день открытия, 18 октября, Она начнется в 23.00, после показа «Возмутителя спокойствия». Прошлая «Киноночь» в конце сентября прошла с колоссальным успехом, правда, мы показывали тогда американские блокбастеры. Теперь будет европейская программа, в том числе — короткий метр, «Андроид», о котором я говорил в самом начале, и еще очень интересный испанский фильм. Параллельно будут открыты клуб «Универсал» и клуб «Артишок», куда можно пройти по билетам на киноночь.

— Раньше было понимание, что «Универсал» — это и клуб, и кинотеатр «Заря», и кафе, и ресторан. Сейчас концепция изменилась: вроде бы мы вместе, но каждое «подразделение» работает отдельно — и так же отдельно позиционирует себя. Поэтому я бы сказал, что в город мы вышли из «Зари» — но вместе с «Универсалом». Обычно наши торговые центры и другие места стараются все притянуть к себе, втянуть в себя, но людям интереснее выходить наружу. Мы уже собирались на фестиваль в «Заре» и «Универсале» — теперь давайте выйдем на улицу, посмотрим, что вокруг, и поговорим об этом. Мы не боимся своих посетителей или людей, которые нам симпатизируют, выпустить к памятнику космонавтам или посадить на велосипеды. Важно показать им, что интересно может быть не только внутри, но и снаружи.

— Анимация будет, но только в программе Ars Electronica. Мы пробовали показывать детские программы, как ты знаешь, но, к сожалению, не получается. У школ нет понимания, хотя не знаю, к кому здесь могут быть претензии — к родителям, к руководству школ или к нам. Мы старались ставить детские программы на субботу и воскресенье, но оказалось, что в выходные дни школьников труднее собрать, нежели в будни. Может быть, нам надо идти в министерство образования — и объяснять необходимость таких программ. Мы ведь легко можем показать, например, мультфильм из Словакии или спектакль из Чехии, вообще рассказать детям о том, что мир на кинокарте — это не только Россия и США, есть другие страны, другие традиции, другое кино, в том числе детское.

— В «Квартире» пройдут мастер-классы по проектам Балтийского филиала ГЦСИ. Будет также программа фильмов одной шведской платформы, которая продвигает женское кино, и встреча с ее кураторами. Они тоже не первый раз приезжают на фестиваль кино стран Евросоюза.

— Абонемент на семь фильмов стоит 700 рублей. По договоренности с БФУ имени Канта для студентов и преподавателей университета такой абонемент будет стоить 500 рублей, поскольку мы партнерствуем — и параллельно с фестивалем в БФУ при поддержке представительства ЕС проводятся «Дни Европы».

— На открытие приедет глава представительства Европейского Союза в России Вигаудас Ушацкас, который, как я понял, какое-то время работал в Генеральном консульстве Литвы в Калининграде, город ему знаком, у него есть здесь друзья и он очень рад приехать к нам. Возможны приезды нескольких режиссеров, но пока подтверждений нет. Могу сказать точно: латвийский фильм «Команда мечты 1935» во второй день фестиваля приедут представлять режиссер Айгарс Грауба, продюсер фильма, а также даже посол Латвии в России Эдгарс Скуя. Дипломаты и сотрудники различных культурных институций будут представлять фильмы своих стран.