Отдел кадров: что мы смотрели в 2013-м

К трем десяткам существовавших экранизаций выдающегося романа Льва Толстого в этом году добавилась еще одна. Свою версию знаменитой истории о трагичной любви замужней Анны Карениной к молодому графу Вронскому на суд зрителей представил английский режиссер Джо Райт. Согласно режиссерскому замыслу, действие картины практически целиком и полностью происходит в интерьерах старого ветхого театра, наглядно демонстрируя зрителю суть знаменитого шекспировского изречения. Эта самая театральная метафора англичанина пришлась по душе далеко не всем. Но по-настоящему серьезный недостаток у фильма мы нашли только один — Аарон Тейлор-Джонсон в роли Алексея Вронского. В остальном творение Райта оставило более чем приятное впечатление. Театральная концепция развязала режиссеру руки и позволила добавить в фильм гораздо больше экспрессии, чем предусмотрено «правилами» эпохи, что в условиях острого дефицита экранного времени отнюдь не выглядело необязательным шагом.

В январе 2013-го на российские экраны вышла очередная лента Квентина Тарантино «Джанго освобождённый», с Джейми Фоксом, Кристофом Вальцем и Леонардо Ди Каприо. После «Бесславных ублюдков» это уже второе по счету погружение Тарантино в исторические реалии. Причём если в первом случае группа головорезов-евреев скальпировала нацистов во славу альтернативной истории, то здесь к историческим реалиям режиссёр и сценарист отнеслись весьма аккуратно. В этом жанре «блексплойтейшн» ничего масштабного про хижину дяди Тома как в Америке, так и в иных местах не снимали давно, а тут тема рабства оказалась ещё и наложенной на лихой вестерн. Режиссёр изобразил ужасы рабовладельческого строя с садистской скрупулёзностью, которая особенно чётко видна на фоне обычных его фонтанов кетчупа в перестрелках. А их тут тоже немало: в ход идёт всё, от миниатюрного револьвера Дерринджера до слонобойного ружья и пары связок динамита. Ближе к финалу не проходит и минуты, чтобы Джанго кого-нибудь не изрешетил, прострелил, разукрасил мозгами стену или попросту взорвал. Складывается даже ощущение, что аккуратно выписывавший картинку Тарантино под конец притомился, махнул рукой, да и заляпал всё кровью.

«Отверженные» — эпическое полотнище о жизни самых разных слоёв общества Франции середины XIX века, сравнимое по размаху разве что с «Войной и миром» Льва Толстого. Правда, куда более романтичное и возвышенное, чем мрачноватые и отдающие безысходностью тома русского классика. Режиссёр Том Хупер подошёл к делу основательно. Звёздный актёрский состав, трепетное отношение к основе (даже некоторые сцены точь-в-точь повторяют иллюстрации к первому изданию романа Гюго), отличная динамика… Серьёзный хронометраж в три часа не утомляет, несмотря на то, что итог очевиден даже для тех зрителей, которые не утруждали себя в школе чтением «Отверженных». При этом, мюзиклом «Отверженные» являются почти на все сто процентов; лишь иногда герои перестают петь и перебрасываются парой слов, хотя могли бы этого и не делать. И лучше бы не делали, ведь фильм шел в российском прокате — о, радость! — с субтитрами, а не перепетый голосами нашей псевдобогемы.

К пятой итерации «Крепкий орешек» потерял практически всё, что привлекало в нём зрителей в славные девяностые. То есть, печальный путь, по которому устремилась франшиза, был очевиден ещё в предыдущей части, где МакКлейн бодро скакал по крылу реактивного истребителя. Но это, всё же, был Нью-Йорк, это было далеко и не очень понятно. Тут же, хоть и обошлось поначалу без традиционной клюквы, разве что российские флаги по какой-то странной причине повернули набок, ощущение осталось всё равно неприятное. Москву, конечно, все обитатели России ненавидят и мечтают уничтожить, но собственноручно, а не силами дряблого Уиллиса. Зачем ты приехал, Джон? Где ты забыл все свои фирменные шуточки? Даже легендарное «Йо-хо-хо, ублюдок!» в пятом «Орешке» звучит так невнятно, таким пробросом, что и переводить его прокатчики не стали.

Том Круз. Его здесь так много, что — вы не поверите! — в одном из эпизодов фильма появляются два Тома Круза одновременно. И даже дерутся друг с другом. А перед самой развязкой есть кадр, на котором при желании можно насчитать тысячи Томов Крузов. Как написал кто-то из пользователей форума «Нового Калининграда. Ru», «Обливион» — это кино про Тома Круза. «Том Круз летает на вертолете. Том Круз ездит на мотоцикле по пустыне. Том Круз дерется с Томом Крузом. Том Круз спасает человечество», — почти так оно примерно и происходит. Молодой амбициозный режиссер Джозеф Косински снимал фантастический боевик с крутыми спецэффектами, а получилась невнятная футуристичная сказка, отданная на откуп суперзвезде, цитирующей Горация на смертном одре.

В своей экранизации романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда режиссер Баз Лурман не то чтобы пошел на поводу у зрителя, но дал последнему то, что он ожидал, очень кстати вставив в ленту весь набор клише о «Большом яблоке» начала XX века. Единственное, чего не оказалось в экранизации романа «Века джаза» — собственно, джаза. Зато там оказались сингл Ланы Дель Рэй «Young and Beautiful», кавер Джека Уайта на песню U2 «Love is Blindness», Florence and the Machine, Бейонсе, Will. I.Am и бог знает, сколько еще хип-хоп артистов во главе с Jay-Z. Все это r’n’b-месиво послужило прекрасным дополнением к ярким сценам «Великого Гэтсби», снятым вполне в духе Лурмана, с кабаре, конфетти и перьями. И вот уже больше полугода арт-директора всех ночных заведений Калининграда не знают проблем с названиями вечеринок.

Главное в фильме о зомби — конечно, зомби. У режиссера Марка Форстера они весьма и весьма агрессивны, невероятно быстро бегают, реагируют на малейший шум и успокаиваются только тогда, когда весь живой материал израсходован-то есть, все люди вокруг понадкусаны и превращены в себе подобных. Вот тогда эти милые твари становятся смирными и тихонько бродят по улицам в состоянии спящего режима. Скажем прямо, это самые лучшие зомби из тех, что нам приходилось видеть в кино. Их намерения казались вполне себе серьезными, и при этом живые мертвецы Форстера не вызывали смех. Жаль, что показывали в фильме их весьма дозировано, но это, наверное, чтобы не приелись, и наших теплых чувств к ним хватило еще на одну часть.

Находка Гилермо дель Торо: главные роли в своем фильме он отдал не людям, а огромным монстрам — кайдзю (в переводе с японского — «странный зверь») и гигантским боевым мехам — «егерям» («jaeger» в переводе с немецкого — «охотник»), изобретенным для того, чтобы этих кайдзю истреблять. Причем, к созданию живых и механических тварей режиссер подошел творчески. Каждый громадный человекоподобный мех получился по-своему уникальным, среди десятка выбравшихся из океанских глубин на свет божий кайдзю не было ни одного одинакового. Со знанием дела роботы и чудовища отрывали друг другу конечности и выполняли невероятные по своей мощи броски. Голливудские актеры в этом поражающем своими масштабами противостоянии оказались существами второстепенными, призванными лишь заполнять паузы между схватками. Да и что есть человеческие страсти по сравнению с потрясающим экшеном? Пыль!

Невероятно, но факт: Вуди Аллен разорвал свой головокружительный роман с европейскими столицами (по крайней мере, на время) и занялся серьезным кино. Несмотря на некоторые различия в деталях, сюжет «Жасмин» до боли напомнил содержимое пьесы Теннесси Уильямса «Трамвай „Желание“». Но, как это часто бывает с хорошими и очень хорошими лентами, содержание картины здесь отошло на второй план, безоговорочно уступив первый Кейт Бланшетт. Обладательница премии американской киноакадемии за лучшую женскую роль второго плана (в фильме «Авиатор»), австралийская актриса, кажется, как никогда прежде близка к тому, чтобы получить вторую статуэтку дядюшки Оскара, но на этот раз — за главную роль.

Скажем так, новый фильм мексиканского режиссера Альфонсо Куарона удивил. Удивил необычностью идеи: практически единственным местом действия этого полнометражного технотриллера является околоземная орбита. Удивил актерским составом: в «Гравитации», по сути, заняты всего два актера. Удивил способностью, несмотря на скудность локаций и персонажей, держать зрителя в напряжении практически на всем своем протяжении. Однако при всей экстравагантности, визуально «Гравитация» показалась нам одним из скучнейших фильмов текущего года. Никто не спорит: Земля с высоты в 500 км выглядит прекрасно, но смотреть на то, как она выглядит из космоса полтора часа — несколько утомительно. Впрочем, свой «Оскар» за лучшую операторскую работу фильм точно заслужил.