6 августа на фестивале «Дон Ченто Джаз» выступил легендарный гитарист группы «Earth, Wind & Fire» Альберт МакКей («Al McKay Allstars»), выступающий сейчас с большим составом музыкантов под названием «The Earth, Wind & Fire Experience feat. The Al McKay Allstars». Группа подарила нашему городу необычайное по своей красоте и энергетике выступление. За несколько часов до концерта, после небольшой пресс-конференции, корреспонденту «Нового Калининграда.Ru» удалось лично пообщаться с автором многих известных произведений.
- Господин МакКей, я был удивлен, что группа «Earth, Wind & Fire» былa сформирована в начале 70-х и продолжает до сих пор гастролировать в обновленном составе с новым названием. Скажите, что нужно группе для того, чтобы продолжать оставаться в музыкальном бизнесе такой длительный период времени?
- Музыкальные личности – вот, что нас связывает вместе столько времени. У нас в коллективе 17 человек, 13 из которых выступают на сцене. Я отдаю себе отчет в том, что есть исполнители выше нашего уровня, но я очень горжусь тем, что мы смогли собрать такую команду взаимодополняющих друг друга музыкантов. Мы гастролируем вместе по всему миру, и рады, что у нас получается сохранять очень теплую и дружную обстановку в коллективе. В нашем коллективе всегда есть взаимопонимание, что я считаю очень важным и необходимым для сохранения музыкальной целостности. Мы как большая семья.
- Можно только представить, через что вам пришлось пройти для того, чтобы утвердить группу и представить ее в лучшем свете перед музыкальным миром. Вы затрагиваете много разных тем в ваших песнях. Расскажите, пожалуйста, как формировался ваш собственный стиль музыки, и как вы могли бы его охарактеризовать?
- Бог и вера в него является моим творческим вдохновением. Основоположник всего мира, всемогущий творец космической энергии, которую мы черпаем, для меня всегда был и остается моей творческой пищей. Вдохновение творить происходит от бога. В этом и есть изначальная концепция группы, уникальность стиля которой заключается в особенном способе преподнесения материала.
- Что вас вдохновляет в музыкальном плане? Что на вас производит впечатление?
- Вы знаете, это зависит от того, где я нахожусь в данный момент. Вдохновение приходит ко мне часто, когда я открываю для себя новые места. Красивые пейзажи, красивые... женщины (смеется), культура производит на меня огромное впечатление. Я помню мою первую поездку в Африку, которая вызвала у меня переполнение эмоциями. Понимаете, в каждом городе есть своя энергия и, когда ты попадаешь под ее струю, к тебе приходит вдохновение, а уже с вдохновением приходит и страсть к тому, что ты делаешь.
- В каком состоянии находится эстрада в США на данный момент? 
Не в самом хорошем. В США было произведено громадное количество музыкальных инструментов, доступных, как для музыкантов, так и для других людей, которые только начинают погружаться в музыкальную вселенную. Это все доступно, но этим уже никто не интересуется. В наше время, может быть «во времена моей юности», почти у каждого молодого парня был музыкальный инструмент, а у некоторых даже небольшая студия. Звукозаписывающие компании закрываются. На данный момент почти вся продажа музыкальных записей, так же, как и другого музыкального оборудования и инструментов, осуществляется непосредственно через интернет. В наши года было все совсем по-другому. Вещи меняются, понимаете?! Объемы продаж увеличиваются, почти весь музыкальный материал становится свободно распространяемым во всемирной паутине. Но, что самое интересное, эти перемены дали старым группам толчок для возвращения обратно в музыкальный бизнес, и они начали выступать заново.
- Сегодня мы можем наблюдать, как в большинстве стран Европы, в Японии музыка динамично развивается. Мне кажется удивительным, что в большинстве случаев американские музыканты гастролирует намного больше в других странах, нежели в США. Что вы можете сказать по этому поводу?
- Совершенно верно, наша группа в том числе. Первый альбом моей группы был записан в Японии, что уже много о чем говорит. В Америке мы выступаем всего 2-3 раза в год, тогда как основное время нашего турне мы проводим в Европе и в некоторых странах Азии.
- Продолжая тему, хотелось бы добавить, что большинство американских музыкантов, особенно тех, которые занимаются современной электронной музыкой, переезжают жить в Европу для того, чтобы сотрудничать с другими музыкантами и, наконец, записывать и выпускать свой материал. Не рассматриваете ли вы эту тенденцию, как культурную утечку?
- Культурное наследие – это вполне естественное явление. Дело в том, что не всем удается увидеть выступления американских музыкантов. Мы, как и другие американские музыканты, относимся с большим уважением к культурам других народов, поэтому всегда готовы чем-то поделиться с другими. Нам очень приятно выступать в других странах и делиться своей энергетикой со зрителями на концертах. Я затрудняюсь ответить насчет культурной утечки, но могу сказать, что культурное взаимствование должно быть равноправным. Если ты что-то берешь у кого-то, ты должен это ему вернуть с такой же отдачей.
- Как вам удалось возродить группу «Earth, Wind & Fire», воссоединив ее c новым коллективом и вашей сольной работой?
- Я не думаю, что наш бэнд можно как-то связать с моей сольной карьерой, так как мы - группа. В нашем коллективе очень много талантливых музыкантов, каждый из которых играет ключевую роль. Есть такие выдающиеся гитаристы как Джимми Хендрикс, Карлос Сантана, которые по праву считаются одними из лучших. Они в одиночку собирают толпы людей на своих концертах. Я же широко известен публике, как автор и соавтор хитов. Моя задача заключается в том, чтобы наша группа чувствовала себя хорошо и слаженно, независимо от того, живое это выступление или запись в студии.
- Готовите ли вы сейчас новый материал для вашей группы?
- Мы очень много гастролируем, поэтому пока у нас не было возможности заняться новым материалом. Я надеюсь, что мы приступим к работе над этим в ближайшее время.
- В завершение нашего разговора, мне хотелось бы процитировать Мориса Уайта, основателя группы «Earth, Wind & Fire»: «Мы живем в негативном обществе. Большинство людей не видят красоты и любви в этом мире. Я вижу нашу музыку, как исцеление».
Господин МакКей, скажите, пожалуйста, ваше сегодняшнее выступление будет исцеляющим?
- Непременно! Наша музыка всегда была исцеляющей. Это музыка, которая вызывает у слушателя позитивные эмоции. С таким подходом Морис смог сформировать фундаментальные традиции группы, которые мы соблюдаем по сей день. Вам нужно будет обязательно увидеть наше выступление!
- Конечно. Господин МакКей, я хочу поблагодарить вас за интересную беседу.
Текст - Александр Молчанов, фото - «Новый Калининград.Ru»
© 2003-2024