10 декабря в концертном зале Калининградской областной филармонии вместе с филармоническим Камерным оркестром под руководством Александра Андреева выступит Хосе Луис Нието – один из самых выдающихся испанских пианистов нового поколения. После первой совместной репетиции с оркестром Хосе Луис Нието поделился своими впечатлениями со специальным корреспондентом "Афиши Нового Калининграда.Ru" Евгенией Романовой.
- Вы в Калининграде играете уже во второй раз…
- Да, в прошлый свой приезд играл в тандеме с органом вместе с Хироко Иноуэ – и одно отделение сольно.
- Сейчас у вас была первая репетиция с камерным оркестром. Контакт установлен?
- Хочу отметить очень высокий профессиональный уровень музыкантов, они стимулируют солиста - и это важно.
- Какова программа завтрашнего концерта, кто ее составлял?
- Филармония меня попросила испанскую музыку, но не современную, а что-то более представительное. Я решил сыграть Мануэля де Фалья – это самый значительный из наших классиков. В первом отделении я буду исполнять четыре фортепианных пьесы де Фалья, а во втором будет Моцарт: сначала оркестр сыграет Дивертисмент, а потом – вместе со мной – двадцатый концерт для фортепиано с оркестром.
- Вы сначала окончили Королевскую консерваторию Мадрида, а затем приехали учиться в Московскую консерваторию…
- Да, я полностью «повторил» консерваторию в Москве.
- Одной консерватории было недостаточно?
- Получить диплом – не главное. Русская исполнительская школа – самая великая школа в истории музыки, обучение в ней значительно расширяет профессиональные возможности музыкантов, особенно струнников и пианистов.
- Чем русская исполнительская школа отличается от других школ – той же испанской, например?
- К сожалению, во многих странах просто не существует исполнительских школ как таковых. На мой взгляд, вообще о существовании исполнительской школы можно говорить только в применении к России. Сложно определить, чем отличается русская школа от других, если не с чем сравнивать. Русская школа – универсальная в техническом плане, русские исполнители могут делать абсолютно все, они не ограничены в возможностях.
- Так, все-таки, что послужило толчком к принятию решения учиться в Москве?
- Я и не принимал никаких решений - это была судьба. В Мадрид приехал профессор Московской консерватории Михаил Воскресенский, он послушал меня и сказал: играешь плохо, но сможешь играть хорошо. Пригласил приехать учиться в Россию – и я поехал.
- Сколько в общей сложности вы учились – в Мадриде и в Москве?
- В Испании другая система образования, нежели в России. У вас оно поэтапное: музыкальная школа, музыкальное училище, консерватория. А у нас все вместе считается консерваторией, срок обучения 12 лет, в сравнении с русской системой - мало. Я считаю это недостатком системы музыкального образования в Испании. Когда я приехал в Москву, вообще не говорил по-русски. В Московской консерватории иностранные студенты начинают с подготовительного курса – это один год, потом были пять лет обучения в самой консерватории, плюс два года аспирантуры.
- Вы начали концертировать, еще обучаясь в Московской консерватории?
- Да, потихонечку.
- Вы часто ездите по провинциальным российским городам?
- Недавно сыграл цикл концертов испанской музыки в Питере, но, к сожалению, последние два года в российские регионы выезжаю не часто. Хотя и хочется.
- В каких городах российской глубинки удалось побывать?
- Екатеринбург, Тобольск, Тверь… Забыл уже многие названия…
- Вы очень активно популяризируете испанскую музыку…
- Скажем так, я посол испанской культуры (смеется)…
- Абсолютно верно. Но насколько испанская музыка востребована исполнителями из других стран?
- Играют мало – не знаю, по какой причине. Мне приходилось слышать такие концерты, это звучало странно, как-то не «по-испански». Но так происходит с любой музыкой. Я слушал русскую музыку в Мадриде – и это было совершенно не по-русски (смеется). Русская музыка имеет глубину, внутренне содержание, она очень плавная – это основные черты, определяющие ее эстетику. Если ты играешь ее иначе, получается оригинально, но все равно что-то не то. Может быть, оттого, что никто не знает, как играть испанскую музыку, ее так редко играют. И потом – испанской музыки мало. Например, если сравнивать количество произведений Мануэля де Фалья и Дмитрия Шостаковича, соотношение получается семь к ста. Может, испанцы ленивы, много времени проводят на солнце - им не до серьезной музыки (смеется).
- Как относитесь к импровизациям на классические произведения?
- Я это делаю дома, но на публике – никогда. Сейчас многие исполнители это практикуют, но в любом случае такая импровизация предполагает изначально какую-то схему, это не чистая импровизация. Я импровизирую, когда пишу свою музыку.
- Вы пишете музыку для какого-то своего отдельного проекта?
- Я окончил Московскую консерваторию и как композитор, и как пианист. У меня много произведений – для фортепиано, для струнного квартета, для симфонического оркестра.
- Вы их часто исполняете?
- Не так часто, как хотелось бы. Как правило, на бис – и это всем нравится.
- В завтрашнем концерте на бис тоже прозвучит ваше сочинение?
- Посмотрим. Вполне возможно.
Своими впечатлениями после первой репетиции с Хосе Луисом Нието поделился с «Афишей» и художественный руководитель Камерного оркестра Калининградской филармонии Александр Андреев:
- Перспективный и очень интересный молодой музыкант. Его профессиональные корни – русская школа, он воспитанник профессоров Московской консерватории Михаила Воскресенского и Виктора Мержанова. С точки зрения пианизма у него все фантастически.
- Не хотелось бы вам сыграть с Хосе Луисом Нието испанскую музыку?
- Как вариант это, конечно, возможно. Поступит предложение – мы обсудим.
Текст - Евгения Романова, фото предоставлено филармонией
© 2003-2026