В Калининграде на самом деле очень много талантливых людей, но, к сожалению, интереснейшие вещи здесь остаются без соответствующего внимания публики. Музыканты, художники, некоммерческие фотографы разъезжаются по крупным городам и другим странам в поисках поддержки и возможности заниматься любимым делом. Илларион Дьяков — талантливый калининградский альтист, работающий в совершенно не классической манере, наигравшись по местным клубам, и попробовав в Европе совсем другие сцены, решил подарить калининградцам удивительное шоу, наполненное массой звуков и образов. 16 июня в кукольном театре Илларион даст сольный концерт. Почему его программа называется «Аудиокартины», чем красива земля под ногами, и как может звучать вода Дьяков рассказал «Афише Нового Калининграда.Ru».
— Как ты решился на полноценный собственный концерт?
— Недавно в филармонии проходил концерт, на который были приглашены выпускники музыкальной школы им. Глиэра, в которой я учился и одно время преподавал. Там выступали выпускники разных лет, которые сейчас живут и работают в разных странах и городах. То что играю я, выходит за рамки классической музыки, и было интересно, как воспримут это педагоги и те, кто профессионально занимается музыкой. Я был немножко удивлён и порадован, что моё творчество было ими воспринято, как свежее дыхание в классической музыке. И на этом концерте я убедился, что моя музыка требует внутреннего внимания, чтобы человек смог сконцентрировать не только на музыке, но и на том, что происходит у него внутри, когда он слышит эти звуки.
— Неужели только на том концерте ты смог добиться этого внимания от слушателей?
— Я показывал намётки программы, которую я покажу в театре кукол на «Библионочи», и там я увидел тот эффект, которого хотел достигнуть. Люди слушают и понимают значительно больше на таких мероприятиях, чем когда они находятся в атмосфере клуба, где много отвлекающих моментов, люди приходят в клуб в первую очередь для общения. Для моей музыки это помеха. И я нашел такую площадку, как кукольный театр, там можно посидеть, послушать, углубиться в себя. Более того, мой инструмент имеет много нюансов, например, очень тихие звуки, которые должны быть услышаны, которые нельзя пропустить, это важная часть музыкальной концепции. О каких-то вещах нельзя говорить громко, махать флагом. Музыка бывает разная, и мне очень важно в музыке передать интимную сторону души человека, то что ранимо, то что хрупко, что человек бережёт. Не всегда в отношениях между людьми это можно вытащить. Мы живём своими жизнями, и, порой, когда человек искренне открывается, не всегда хватает времени, а порой и мужества, воспринять его так, как он хочет. Концерт и атмосфера полного внимания — это те условия, в которых люди могут открыть свои сердца и понять, что каждый из них не сходит с ума в одиночестве. Мне важно отобразить в музыке эти переживания. А когда человек узнает себя в какой-то музыке, он будто выговаривается и от того становится чище.
— У программы очень интересное название «Аудиокартины», как оно появилось и что обозначает?
— Название «Аудиокартины» родилось из эпизода моей педагогической работы, когда я одному из учеников объяснял значимость звуков, которые он извлекает из инструмента. Я приводил различные примеры и одним из них был мазок художника. В тот момент, когда художник рисует картину, он делает мазок, и тот остаётся на полотне, он делает следующий, и таким образом он выражает свою идею в картине. Это тот след, который мы видим, след, который оставляет музыкальный звук, он невидим, но он остаётся в уме, внутри слушателя. Выражая свою музыкальную мысль, я некоторым образом тоже рисую, и каждый звук остаётся на звуковом полотне. Я пользуюсь принципом, который позволяет создавать звучащие партитуры в режиме реального времени. Последующий звук я накладываю на предыдущий, выстраивая из них вертикаль. Видя одного меня на сцене слушателю кажется, что звучит несколько инструментов, а это целая палитра звуков, которую могут воспроизвести 4–10 человек. Примерно такое количество голосов я вкладываю в свою картину. Человек наблюдает, как эти звуковые мазки взаимодействуют друг с другом, и он участвует в создании этой картины. Зритель тоже что-то переживает, этот образ отражается в нём самом согласно его миропониманию, и в этот момент он оказывается где-то посредине между тем образом, который создаю я на сцене, и тем впечатлением, которое создаётся у него внутри от прослушивания музыки. Слушатель постоянно находится в интерактивном процессе.
— Если проводить аналогию с картинами до конца, что за картины будут в программе — может быть городские пейзажи, портреты прекрасных женщин?
— Как-то Артём Рыжков (арт-директор кинотеатра «Заря» — прим. «Нового Калининграда.Ru») рассказывал, как в одной из школ Калининграда он общался со школьникам о разных фильмах. И он им сказал очень правильную вещь — фильмов такое большое количество, что надо смотреть самые лучшие. Поэтому, играя музыку, тоже лучше касаться каких-то наиболее важных вещей, которые живут дольше. Здесь мы выходим на какие-то вечные темы. Есть несколько образов, которые меня всё время вдохновляют: можно бесконечно смотреть на огонь, с упоением быть в дороге, вода тоже относится к этим образам, в частности, море. Все эти образы я включил в свою программу, об этом будет музыка. Будет, конечно же, и любовь, собирательный образ отношения к женщине и моё мужское понимание этого образа.
— Какую структуру будет иметь программа?
— Она будет состоять условно из 2 частей, в первой части я буду апеллировать к воображению слушателя. В этот момент я буду предлагать определённые образы, и раскрывать их своими средствами. Также мне будет помогать театральный свет. Когда-то это придумал Скрябин, подобные концерты у нас проводились в Кафедральном соборе. Мне давно хотелось реализовать эту идею, и я очень надеюсь, что у меня получится найти соответствующий свет к своим образам. В этой части программы зритель будет предоставлен сам себе, поиску этих образов в себе, а я буду лишь напоминать о том, чем мы дышим, и на что на самом деле стоит обратить большее внимание. Вторая часть будет состоять из видеоинсталляций.
— Что там будут за кадры: это какие-то абстракции или кадры из бессмертных киношедевров?
— Принцип игры, который я использую, можно было бы назвать глубоким рассмотрением звуков, поэтому в некоторых моментах я буду предлагать изучить крупные планы земли, не планеты, а именно вещества, которое мы можем увидеть, присев на корточки. Когда мы видим какие-то сочетания пород земли, то, как она смешена, мы можем этим не восхититься и пройти мимо, так как в природе ещё много прекрасного. Мне бы хотелось обратить внимание зрителя на цветовую гамму сочетаний этих пород, на сложнейший принцип, существующий под ногами.
— Кто готовил эту видеоинсталляцию?
— Она ещё находится в процессе, здесь мне помогает фотохудожник Юлия Алексеева, какие-то идеи мои, какие-то её. Пока есть немного времени до концерта, я дорабатываю эту концепцию, также там будут и образы дороги, и космос, и образы безудержной радости и счастья.
— Это хорошо, что будет что-то позитивное, сейчас мало что вызывает у людей положительные эмоции, разве что развлекает.
— Мне кажется, что важно соблюдать баланс. Один монах написал на одной стене своей кельи свои достоинства, а на другой свои недостатки, и как только ему становилось совсем невыносимо, он читал список со своими достоинствами, но когда у него появлялась гордыня, притуплялась самокритика, он смотрел на недостатки. Поэтому здесь должно быть всё в балансе и гармонии. В музыке я тоже постараюсь это найти.
— Какие музыкальные инструменты будут использоваться в программе? Я знаю, что ты любишь весьма экзотические средства…
— Я добиваюсь различных звуковых эффектов при помощи педальных устройств. Я преобразую звучание альта таким образом, что он похож не на себя, а на другие инструменты. Я выстраиваю вертикаль звуков, подобно симфоническому оркестру: виолончель, контрабас, альт и скрипка. И такое квартетное звучание нередко присутствует у меня в программе. Что касается экзотики, то будет вода — наверное, самый яркий образ. Она будет присутствовать и в форме имитации — я буду показывать воду на инструменте. Также будет настоящая вода, которая будет звучать сама. Человек её сможет услышать и даже почувствовать. Это то, что я ещё не использовал, это сюрприз, который я готовлю.
— Не секрет, что в Калининграде тяжело делать сольные концерты, которые требуют от слушателя определённой подготовки. Есть ли у нас в Калининграде этот слушатель, будет ли отклик? Ты не боишься? Или тебе всё равно, пусть придёт ли 10 человек, но зато это будет твоя аудитория?
— Прийти на концерт требует от человека внутреннего решения. Прийти и послушать музыку — это, в некоторой степени, мужество, которое вообще не требуется, чтобы прийти в клуб, выпить чая или пива, и прицепом что-то услышать. Но даже в таких условиях я видел интерес публики и в «Репортёре», и на разных других площадках. Первая реализация моей идеи случилась в Варшаве, я увидел там более чем заинтересованные глаза. Даже в таком большом городе никто подобными вещами не занимается — человека, который таким образом использует альт и делает такое шоу самостоятельно, я не встречал. Не скажу, что это - редкая технология, просто она требует большой концентрации и кропотливого труда. Это сложно. Но когда я вижу и слышу людей, всё окупается. Как и всегда, мне хочется поделиться своей идеей с большим количеством людей, я конечно с большой радостью приглашаю всех, кто ищет ощущения живого сердца внутри. Одна девушка после моего выступления сказала, что хотела бы вернуть те слёзы, которые у неё были во время звучания музыки. Мне кажется, не всегда можно так чувствовать. А это было выступление, когда у людей была возможность внимательно послушать музыку. И такие отзывы меня укрепляют в желании рисковать, выходя сольно на площадку. Я больше чем уверен, что зритель не потеряет времени даром.
Текст — Александра Марченко, фото — предоставлены собеседником из личного архива
© 2003-2026