Kanye West — Yeezus
«Yeezus» — это монолитная глыба, созданная множеством талантливых артистов и продюсеров во славу одного человека. Можно по-разному относиться к культу личности мистера Веста, который он всячески поощряет и подкрепляет комплиментами в адрес себя любимого, но неоспоримый факт в том, что вряд ли вы найдёте сейчас музыканта, с таким же фанатизмом относящегося к своему ремеслу. Новаторский подход, отсутствие любых рамок и бесконечная любовь к музыке — вот рецепт, который позволит этому альбому остаться в истории на долгие годы.
Vampire Weekend — Modern Vampires of the City
Примерно так и должен звучать в две тысячи тринадцатом хороший инди-рок . Всё, что есть на этом альбоме, непременно должно вам понравиться. Vampire Weekend выросли в зрелую амбициозную группу, чья музыка теперь весомее, чем когда бы то ни было. Фронтмен с приятной слуху фамилией Кениг исследует тему любви и потери с пресловутой серьёзностью, но с надеждой на лучшее. Первые два альбома Vampire Weekend звучали великолепно, но «Modern Vampires of the City» их первая попытка стать действительно важным явлением в мире музыки.
Daft Punk — Random Access Memories
В тот момент, когда мир поп-музыки наконец дорос до материала Daft Punk пятнадцатилетней давности, французские электронщики решили порвать с прошлым и начать всё заново, обратившись преимущественно к звучанию фанка семидесятых. Что было шагом достаточно рискованным во времена, когда миром правит EDM. Если танцевальная музыка и сделала из человека робота, то «Random Access Memories» — шаг к тому, чтобы робот снова почувствовал себя человеком. И больше ни слова о «Get Lucky».
Deafheaven — Sunbather
Основной темой альбома калифорнийских металлистов является полное несоответствие внушаемой картины жизни реальному положению дел. Deafheaven умудрились записать одну из самых трогательных рок-пластинок в этом году. Чистейший черный металл с агрессивным ливнем эмоций. Пьяные тексты, наркотики и одержимость деньгами, плюс не покидающее ощущение записи в режиме импровизации. «Sunbather» — редчайший случай, когда альбом в стиле «металл» претендует на звание лучшей записи года.
Drake — Nothing Was The Same
Дрейк либо действительно душевный и приятный парень с миллионами на банковском счету, либо у него очень неплохо выходит таковым казаться. Сухие цифры говорят, что это самая продаваемая реп-пластинка года (после Эминема, конечно), а сингл «Hold on We Going Home» — самый успешный хит в его карьере. Нужно добавить, что это ещё и лучший диск Дрэйка, и не только с коммерческой точки зрения. Особенно приятно, что, несмотря на свою кристальность, «Nothing Was The Same» не похож на пик формы Дрэйка, что дает уверенность в том, что следующая его работа окажется ещё лучше.
Arcade Fire — Reflektor
Arcade Fire могут гордиться собой — ни за одну из записанных группой пластинок до сих пор краснеть не пришлось. Пожалуй, единственное опасение, которое должно посетить их поклонников, заключается в том, сможет ли дуэт после четырех сильнейших альбомов продолжать записывать материал на том же уровне. Главным сторонним помощником на «Reflektor» был Джеймс Мёрфи (экс-LCD Soundsystem), задачей которого было освежить понемногу консервирующихся Уин и Реджин, добавив шальных электронных ритмов. С чем он и успешно справился.
Lorde — Pure Heroine
Надо иметь недюжинный талант, чтобы записать столь хитовые и изобретательные песни при таком минималистичном наборе музыкальных инструментов. Критики называют её «лирическим гением», а альбом «акустически восхитительным». Некоторые просто и недвусмысленно сравнивают Lorde с Lana Del Ray. Если вам мало обыкновенных сравнений, то есть сингл «Royals», сумевший на несколько недель оседлать вершину главного американского чарта. Он уж точно равнодушным не оставит. «Pure Heroine» — это удовольствие в чистом виде, на прослушивание которого у вас уйдёт менее сорока минут. Так стоит ли себе в этом отказывать?
James Blake — Overgrown
Молодой англичанин, музыку которого по непонятным причинам многие причисляют к стилю дабстеп, спокойно и меланхолично пришёл к своей первой номинации на Грэмми как «лучший новый артист». «Overgrown» более разнообразен и динамичен, чем его дебютный альбом. Блейк, кажется, нашел золотую середину между сдержанностью соула и неуёмным электронным пылом. Он даже умудрился затащить к себе на второй альбом великих Brian Eno и RZA. Хотя куда вероятнее, что они сами изъявили желание.
Chance The Rapper — Acid Rap
Репер из Чикаго не был известен широкому слушателю до этого года, но смог громко заявить о себе альбомом, который он выпустил без помощи лейбла и какой-либо сторонней протекции. В результате этот любитель ЛСД (автор утверждает, что весь альбом был написан под действием галлюциногенного наркотика) и большой поклонник джаза и фанка стал самым перспективным репером нового поколения, а его концерты посещают Frank Ocean и Madonna. «Acid Rap» по-настоящему живой и многогранный альбом. Ощущение, как будто Эминем, восстановленный после реабилитации, читает рэп поверх музыки с первого альбома Канье Веста.
Haim — Days Are Gone
Они заражают своим энтузиазмом и бесконечно радуются новому дню в каждой песне. Три сестры (не путать с чеховскими) из долины Сан-Фернандо несут ответственность за одну из самых привлекательных поп-рок записей года. «Days Are Gone» — это хроника триумфов и ошибок трёх молодых девушек, младшей из которых двадцать два, а старшей двадцать семь. Их музыка не революционная и не претендующая на звание высокого искусства, но именно такая в высшей мере симпатичная и нахальная пластинка, вызывает по-настоящему жизнерадостные чувства и может раскрасить яркими красками самый пасмурный день.
Текст — Алексей ДЕМБИЦКИЙ
© 2003-2026