Небритая весна: обзор музыкальных новинок, вышедших в первой половине мая

Песни певицы из Швеции на новом альбоме «I Never Learn» уже не похожи на те напевы молодой девушки, которая в равной степени была подвержена и меланхоличным наплывам грусти, и своевременным приступам радости. Теперь это мрачные баллады выросшей и ощетинившейся (не ищите иного смысла) под воздействием дестабилизирующих факторов внешнего мира женщины. Пластинка буквально пропитана тёмной романтикой и воспоминаниями о не самых счастливых минутах личной жизни певицы, о чем кричит траурный внешний вид Lykke Li на обложке. Если вы не прочь погрустить в одиночестве, предавшись воспоминаниям о самых нерадостных моментах своей биографии, полить слёзы, или в данный момент находитесь на стадии расставания с любимым человеком и вам 14 лет, «I Never Learn» станет для вас бесценным открытием. У грусти должен быть хороший вокал.

Как относиться к альбомам артистов, которых давно нет в живых? Можно абсолютно по-разному — это ваше право. В случае со вторым посмертным релизом Майкла Джексона всё честнее некуда. Первая половина пластинки представляет собой доведённые до ума ранее неизданные треки поп-короля, которые не попали, например, в «Bad» и «Dangerous», а вторая — те же самые композиции, только в их сыром и оригинальном звучании. Наверное, такое отношение к наследию великого артиста не должно быть осуждено. А отсутствие сомнительных гостей и высокое качество материала говорят о совести людей, причастных к этой записи. Летний сингл «Love Never Felt So Good» на этапе коммерциализации превратился в дуэт с Джастином Тимберлейком, целесообразность появления которого вызовет сомнения, пожалуй, только у совсем негативно настроенных к посмертным релизам слушателей.

Если в 2009 году Jay-Z похоронил автотюн, ну или, как минимум, моду на него, то буквально через несколько лет другой рэпер — Future — нашёл место захоронения и откопал эту примочку ржавой лопатой, а также, кажется, отыскал инструкцию по правильному его применению. Подумав, что главное — не размер таланта, а умение им пользоваться, рэпер из Атланты записал довольно успешный дебютный альбом, применив тот самый автотюн так, что его, кажется, даже не хотелось изувечить после очередного припева. Хорошие навыки сонграйтера у Future, тем временем, разглядели Рианна, задействовав в записи своего альбома, и Бейонсе, нагло украв мотив неизданной песни «Good Morning» в своём хите «Drunk In Love». Ко второму альбому Future подошёл более основательно и записал пластинку, в которой при правильном промомоушне каждая вторая песня тянет на хит. А такие гости, как Andre 3000, Фаррелл и Дрейк лишними, понятно, не бывают.

После мероприятий, реанимировавших американскую рок-группу через тринадцать лет бездействия, её единственный постоянный участник Майкл Джира, кажется, находится на пике музыкальной формы. Всего два года прошло с тех пор, как отгремел альбом-возвращение «The Seer», а перед нами уже новая работа, по силе воздействия на психику даже более впечатляющая. Вы не просто слышите эту музыку, вы чувствуете все её вибрации, пропуская через себя как заряд тока. Альбом «To Be Kind» возвращает человека к тем первобытным ощущениям и страхам, которые не так уж и глубоко засели в нашем подсознании. Пульсирующие, беспокойные звуки, тревожное и гипнотическое пение, не говоря уже об отдаленных криках и ржании лошадей — они появляются ближе к концу и вызывают у человека суровые образы постапокалиптического пейзажа с мрачной картинкой. Без всякой надежды. Выхода нет.

Вообще, довольно сложно идентифицировать жанр, в котором Tune-yards, он же Меррилл Гарбус, записывает музыку. И если вы увидите, что кто-то из экспертов назвал всё это инди-роком, не дайте ввести себя в заблуждение — всё куда интереснее. Альбом «Nikki Nack» можно назвать образцом чистого творчества, когда для достижения эстетического эффекта в ход идут любые средства, даже, на первый взгляд, нисколько друг с другом не сочетаемые. Пластинка безумно увлекательная, ведь перемещаясь вниз по плей-листу, ты не имеешь представления, что же тебя ждёт дальше. Головокружительный уровень детализации и уход от шаблонов создаёт ощущение импровизированности происходящего. Кажется, что это музыка, которая создаётся прямо сейчас, на твоих глазах, и ты отчасти даже способен на неё повлиять. Так рождается уникальный стиль, который, при всей своей многослойности, не будет вас к чему-то обязывать и грузить, а в два счёта приведёт в чувства самого угрюмого слушателя. Время для танцев, господа.