Худрук Драмтеатра Михаил Андреев: «Театр - это "Фабрика грез"»

Художественный руководитель Областного драматического театра Михаил Андреев рассказал «Афише Нового Калининграда.Ru» об итогах 64-го театрального сезона: о том, какой ценой удалось поставить 4 новых спектакля, как «запасной» спектакль стал хитом, об амбициозной заявке на гастроли в Санкт-Петербурге и о неудаче на областных выездах. А так же о том, каким художественный руководитель хочет видеть вверенный ему театр. 

- Закончился театральный сезон. Каким он был для вас, каким он был для театра?

- Если говорить о формальной стороне дела, театр полноценно первый год работал при новом художественном руководителе и первый раз работал в режиме автономного учреждения. Это совершенно особенный режим работы, и в экономическом плане это достаточно серьезно для самого учреждения. Но все это вторично. Первичны – зритель, спектакль, творчество.

С одной стороны, это большое количество работ, которые обращают на себя внимание нашего зрителя. Внимание позитивное и не совсем, но работы совершенно разные, которые дают возможность зрителю в Калининграде, хоть и замечательном, но все-таки провинциальном городе, иметь различные творческие предложения. Мы ставили спектакли с разной эстетикой, с разной сценографией, разные по жанру. Это была и классика, и современная европейская пьеса, и комедии, и романтические истории, и социальная пьеса, и фарс. Мы экспериментировали, пытались найти новые режиссерские ходы. И в конечном итоге мы зрителю дали такое предложение, что их стало на 8 000 человек больше.

- А если говорить языком экономических цифр?

- Если говорить языком цифр – это восемь спектаклей и 48 000 зрителей. Мы заработали гораздо больше денег, значительно больше. Работа в режиме автономного учреждения позволила нам реализовать определенную формулу: во-первых, те средства, которые мы зарабатывали, мы направляли на новые постановки.

Второе, мы перешли на оплату труда актеров по результатам работы, а не по смете или тарификации, зависящей от категории актера. Не скажу, что система идеальна. Нам надо зарабатывать гораздо больше денег, чтобы прийти к какой-то оптимальной форме оплаты труда актера.

- Из чего складывается зарплата актера сейчас?

- Объясню. За счет заработанных денег, за счет спектаклей, мы привели зарплату актеров к следующей формуле – есть некоторая базовая ставка. Она выше минимального размера оплаты труда в регионе. То есть у нас сегодня актер, участвующий в репетиционном периоде, за самое свое существование получает от 8 до 11 тысяч рублей. Но за каждый выход на сцену он получает дополнительное материальное вознаграждение. И это реальная оценка затраченного актерского труда: чем больше актер играет на сцене, тем выше у него заработная плата.

Еще наши эксперименты привели к тому, что у нас значительная часть труппы, особенно молодая, получила большое количество работы. Это дало им возможность для профессионального роста, дало возможность почувствовать руку различных мастеров, возможность развиваться в различных амплуа, работая в разном сценическом пространстве от КВНовского варианта как «Блоха», до такого простого, легкого спектакля, который нравится зрителям, как «Укрощение строптивой». Этот успех я объясняю моим правильным менеджерским ходом.

- В чем конкретно тут проявился ваш менеджерских ход?

- Выбрать эту пьесу, выбрать режиссера, выбрать автора. Все просто. То есть выбирался не спектакль и не режиссерское предложение, а под наше предложение, под конкретный материал велась работа.

Я очень доволен тем, что в этом сезоне с театром работали три молодых режиссера - Юрий Муравицкий, Сережа Щепицин из Санкт-Петербурга, выпускник додинской школы и Вячеслав Виттих, выпускник мастерской ГИТИСА Юрия Беляковича. 

- Эти режиссеры были запланированы еще при Евгении Марчелли. Получается, что вы доделывали его план?

- Не совсем. Муравицкий и Виттих были озвучены в рамках проекта «Режиссерская лаборатория» у Жени (Евгения Марчелли - прим. «Афиши Нового Калининграда.Ru»). Щепицина и Куртанидзе (Олег Куртанидзе, режиссер спектакля «Укрощение строптивой» - прим. «Афиши Нового Калининграда.Ru») там не было.

Что касается материала, с которым их Женя приглашал, это были совершенно другие пьесы. Мне хотелось с одной стороны выстроить свою логику, с другой - сохранить тенденции, которые были наработаны Женей. Потому что я считаю, что его прогрессивный взгляд на организацию театрального процесса и постановки спектаклей должен быть наложен на современную систему театрального управления.

Например, с Муравицким они проговаривали пьесу Ивана Тургенева «Месяц в деревне», Виттиха он настраивал исключительно на русскую классику.

- Основными в этом сезоне стали постановки молодых приглашенных режиссеров. Расскажите об этом. Как шла работа, как вы начали сотрудничать с Олегом Куртанидзе?

- Когда пришел Олег Куртанидзе и я его попросил поставить «Укрощение строптивой», это был такой запасной вариант – нужно было заполнить репетиционное пространство и осуществить постановку. И это был тот материал, где ребята разогревались. Мы совершенно не предполагали, что будет такой успех у этой постановки. Но она идет, и идет успешно, и я этим доволен как руководитель.

То есть сначала произошел некий разогрев. Потом пришел Юра (Юрий Муравицкий – прим. «Афиши Нового Калининграда.Ru»), и он предоставил актерам полную свободу в игре - у них пошло самовыражение.

Далее пришел Щепицин с социальной пьесой – сложный материал, тяжелый. Он пришел со своим упрямым настойчивым взглядом, со своим художником, который привнес свою необычную и талантливую сценографию. У Сергея совершенно свой особый, додинский, в чем-то занудный, взгляд на постановку, но четкое пониманием того, что он хочет. И представляете, для актеров после полной свободы вдруг такой прессинг: спокойный, талантливый, но жесткий.

И все это, на мой взгляд, подготовило почву для той концепции, которую мы получили у Славы (Вячеслав Виттих, режиссер спектакля «Куклы») в «Куклах». И получилась очень красивая форма спектакля. В которой очень красиво выразились и «старики» и молодежь.

Но конечно, есть и проблемы. Мы - театр репертуарный. Но в новых постановках, так получилось, что были заняты преимущественно молодые актеры. По принципу это не верно. Все-таки нужно соблюдать баланс. Но сейчас была необходимость в такой работе. Кроме того, да не обидится на меня никто, очень долгое время в театре было две, максимум четыре постановки в год. И сегодня некоторые названия спектаклей я был вынужден ставить в репертуар несколько раз в течение месяца. С точки зрения экономики, для небольшого города – это очень плохо. А я заинтересован и в хороших постановках и в средствах на хорошие постановки. И поэтому без экономики не может быть искусства.

- Режиссеры и актеры «роптали» на то, что 4 спектакля за 4 месяца это огромная нагрузка даже не в плане работы, а в плане ее организации. Например, режиссерам все время не хватало сцены для репетиций.

- Я знаю, что это было. Но это была неизбежная и безвыходная ситуация. На данном этапе надо было поступить именно так. Допускаю, что это могло отразиться на качестве. Кто-то говорил: «Мне не хватило одного-двух дней». И это не студенты, которым всегда одной или двух ночей не хватает, это профи. И я где-то принимаю историю, связанную с этим ритмом и с тем, что это «не есть хорошо» на свой счет. Но пытаюсь оправдаться, и это лишь оправдание, утверждение, что нам нужны были эти спектакли, и у нас другого времени на их подготовку не было.

Кроме того, существует еще и субъективный фактор. Например, со Славой. Я когда понял, что в такой гонке будет ставиться спектакль... Я очень хотел его поставить, хотя денег на его постановку у меня было недостаточно: на костюмы, на стенографию, на работу постановочной группы. И я со Славой говорил о возможности переноса постановки спектакля на сентябрь или октябрь. Но он ответил: «Нет, Михаил Анатольевич, у меня все уже сложилось в голове и я согласен работать в более скованном режиме». И, в принципе, он оказался прав.

У любого режиссера бывают удачи и неудачи, сделанный материал и не сделанный. Даже когда вагон времени. Потому что складывается это все или в сердце или в голове. И все они работают по-разному. И все они приезжают с готовой концепцией, готовой экспликацией, хотя даже ее наличие в процессе работы с другой труппой актеров, с другой сценографией меняется и не дает гарантию на успех.

А что касаемо нехватки времени у режиссеров... Может быть, они не правы. Может быть, требуется большая концентрация. Вот, например, Валерий Белякович свой театр («Театр на Юго-Западе», Москва – прим. «Афиши Нового Калининграда.Ru») на время репетиции спектакля закрывает. Там не идет ни одной постановки, весь театр живет одним спектаклем, который ставится за двадцать дней. Мы свой театр не закрываем и не теряем зрителя в этот период. Актеры работают и на репетициях и на спектаклях одновременно. 

В «Театре на Юго-Западе» 150 мест, в Музыкальном театре («Театр на Бассейной») - 200, у нас - 750.

- Что происходит в театре в межсезонье?

- Я не знаю, что происходило раньше... Вернее, я очень хорошо знаю, что происходило раньше. Но я могу сказать, что происходит сейчас. Несмотря на то, что мы сезон закрыли в конце мая, сейчас в июне мы работаем ничуть не меньше. Во-первых, мы показываем десять сказок для детей. Одна сказка была поставлена в этом году, другие - в предыдущие годы, но зритель-то растет, поэтому для некоторых это чудище трехметрового роста из «Аленького Цветочка» - впервые. Это потрясающе красиво и здорово.

Мы вошли в хороший контакт с лагерями и в июне даем десять сказок для детей.

Четыре спектакля, которые пользовались большей популярностью в течение года, мы решили показывать по выходным дням. В качестве рекламного хода мы назвали это «Парад комедий».

Наконец, чем точно должен заниматься театр в межсезонье – это постановка спектаклей. Для нового сезона, мы готовим Островского «Без вины виноватые». Фактически готовы декорации, идет очень активно репетиционный период, скоро актеры выйдут на сцену. Этот спектакль ставит Михаил Абрамович Салес (директор Драмтеатра - прим. «Афиши Нового Калининграда.Ru»). И это будет крепкая, традиционная и основательная классика. Мы вместе с режиссерами и актерами смотрим музыкальный материал, сценографию, бутафорию, какие спецэффекты будут использоваться. Например, там нужен экипаж, это все надо заснять на видеокамеру, в экипаже должны быть наши актеры…

- И вы в этом принимаете непосредственное участие?

- А как же!?

Кроме того, сейчас у нас проходят гастроли по области. Мы сделали не меньше восьми выездов в муниципальные образования - Пионерский, Гусев, Правдинск, Янтарный - с небольшими камерными спектаклями как «Нюня», «Пленные духи» и т.д. Не все там, правда, хорошо с экономической точки зрения…

- Плохо продаются билеты?

- Да. Погода хорошая - может, поэтому. Вроде и с рекламой неплохо… Тут надо изучать еще эту историю, но пока гастроли по области – это совершенно невыгодно.

- Драматический театр же вообще не часто гастролировал?

- 15 лет театр не выезжал на гастроли. Конечно, разовые выезды были, причем успешно. И я, как бывший начальник управления культуры, министр во всем этом процессе участвовал. Но настоящие гастроли - это когда везется некий репертуар, когда мы работаем не на организованного зрителя, а на кассу, то есть продаем спектакли, когда мы включаем все экономические механизмы: аренду зала, наема кассиров, администраторов, организации рекламного процесса. Плюс сопровождение: интернет-сопровождение, газеты, поддержка правительства региона, поддержка комитета по культуре Санкт-Петербурга.

- Итак, вы едете в Питер?

- Да. С 12 по 19 июня у нас гастроли в Питере. Вообще все это гиперповышенные обязательства. Это амбициозно для провинциального театра - ехать в культурную столицу.

- На какой площадке будете гастролировать?

- Когда занимаешься менеджментом, надо использовать личные связи и любые творческие контакты.

Вот, например, благодаря «Балтийским сезонам» я приобрел контакты с Театром имени В.Ф. Комиссаржевской, когда они приезжали к нам с «Мыльными ангелами». Я просто влюбился тогда в этот спектакль. И Давид Яковлевич Смелянский (художественный руководитель и генеральный продюсер фестиваля «Балтийские сезоны» - прим. «Афиши Нового Калининграда.Ru») познакомил меня с художественным руководителем Виктором Абрамовичем Новиковым (руководитель Театра имени В.Ф. Комиссаржевской - прим. «Афиши Нового Калининграда.Ru»). И вот теперь на их площадке мы имеем возможность провести гастроли. За счет личных контактов мы снизили высокую аренду и вышли на контакт с продвинутыми распространителями билетов.

- Какие спектакли везете?

- Мы открываемся «Лордом Фаунтлероем». Во-первых, хороший романтический материал, потом, этот спектакль получил четыре премии в Петербурге на фестивале в прошлом году. Потом мы показываем премьеру прошлого сезона - «Деревья умирают стоя». Она рассчитана на разных людей, но особенно хорошо этот спектакль воспринимают люди старшего возраста, для которых близки жизненные проблемы семейных взаимоотношений.

И мы везем три комедии. «№13», который успешно идет у нас в театре. «Ключ для двоих», поскольку это была премьера нынешнего сезона. И взяли «Хомо Эректус, или обмен женами», хоть материал и немного скользкий, там пары решили заняться свингом, но он такой социальный и даже политический.

- Почему не везете новые постановки - «Блоху», «Терроризм», «Куклы»?

- Извините, берегу. Во-первых, их надо чуть-чуть наиграть. Во-вторых, гастроли - это гастроли, а не фестиваль. А эти спектакли достойны того, чтобы быть представленными на фестивале.

- И есть планы?

- Есть. Но пока их раскрывать не буду. Мне, как человеку любопытному, хочется все знать заранее. Но если в бизнесе существуют коммерческие какие-то тайны, точно так же у человека есть какие-то планы. Слово не воробей, а я привык отвечать за свои слова. И в этом смысле мне просто хочется говорить, когда все «будет на мази». У этих спектаклей большое будущее, и на гастроли успеют съездить.

- Вы упоминали «Балтийские сезоны...

- Если вы хотите поинтересоваться: «Балтийские сезоны» для театра это легко или тяжело? Тяжело. Потому что мы могли бы сами работать и в этот момент не лишаться репетиционных точек. Я говорю про сцену на которую одни декорации завозят, другие увозят, репетируют. Это получается, что весь сентябрь мы работаем только на «Балтийские сезоны».

- Но всего пять спектаклей.

- Это так кажется, что «всего». Актеры на сцену выйдут 18 сентября, но работа ведется уже сейчас. И фактически фестиваль парализовал работу театра в сентябре.

- Каким вы видите наш Калининградский драматический театр, каким он должен быть?

- В городе с населением в 500 тысяч человек и с некоторыми своими специфическими особенностями, да еще при наличии таких культурных институтов как Филармония, Музыкальный театр, Театр кукол, музеев и так далее, и такого небольшого количества зрителей, театр должен быть разный, в него должны ходить люди разного возраста. У нас нет возможности иметь большое количество авторских театров, поэтому заниматься только одним направлением, конечно, возможно, но мне кажется, не очень перспективно. В театр приятно ходить всем, какого возраста человек бы ни был, другое дело то, что он там получает. Мы надеемся, что удастся оставить того зрителя, который есть, и получит нового.

В театре должно быть все, он должен быть различным по уровню преподнесения материала. Это искусство, завод, «Фабрика грез».

- Пока вы рассказали только про одну постановку для нового театрального сезона.

- Больше ничего не скажу, но думаю, их будет не меньше шести.

- Амбициозно. Какие еще планы?

- У театра появился свой сайт и чисто информационно он уже начинает решать свои задачи. Там есть весь репертуар, там есть информация обо всех актерах, он симпатичный. С сентября начнутся продажи билетов через интернет. Кроме того, должен заработать проект «Клуб друзей театра». 

Весь следующий сезон мы будем готовиться к 65-летию театра. Еще в планах - сделать содержательную выставку об истории театра.

Это все можно организовать и получить хороший зрительский резонанс.

А если вернуться к тому с чего начали, с итогов 64-го театрального сезона, один из наши актеров, не буду называть фамилию, сказал так: «Мы еще не знаем, каковы итоги этого театрального сезона, но они другие». Мне очень нравится эта фраза.

Текст - Виктория Борисова, фото - Кирилл Клейков